• #історія #факт
    ТАЄМНА ПРИСТРАСТЬ ВІКТОРА ГЮГО: СПІРИТИЗМ ТА РОЗМОВИ З ПРИВИДАМИ.
    Острів Джерсі, 1853 рік. Скелястий берег, омитий холодними водами Ла-Маншу, став для Віктора Гюго не лише місцем політичного вигнання, а й брамою в інший світ. Величний інтелект, що створив «Знедолених», опинився в полоні містичної одержимості, яка почалася з одного-єдиного стуку по дерев’яному столу.
    Трагедія, що зламала внутрішній стрижень письменника — загибель його улюбленої доньки Леопольдіни, — шукала виходу. Коли подруга сім’ї Дельфіна де Жирарден запропонувала влаштувати спіритичний сеанс, Гюго спершу поставився до цього з притаманним йому скептицизмом. Проте, коли стіл «заговорив», вистукуючи літери, що склалися в ім’я покійної доньки, раціоналізм генія капітулював перед болем батька. 🕯️
    Протягом наступних двох років щовечора о восьмій Гюго, його родина та близькі друзі збиралися в напівтемряві. Те, що починалося як пошук розради, перетворилося на справжній інтелектуальний марафон з потойбіччям. Гюго був переконаний, що через посередників він веде діалоги з Шекспіром, Данте, Мольєром і навіть із самими абстракціями — Смертю, Драмою та Тінню. Він ретельно записував кожен стук, заповнюючи сотні сторінок «протоколами» цих розмов.
    Ця приватна сторона життя Гюго була сповнена легкої інтелектуальної іронії долі: людина, яка була символом прогресу та боротьби за права людини, щоночі занурювалася в архаїчний туман окультизму. Друзі побоювалися за його психічне здоров’я, адже письменник почав чути кроки в порожніх коридорах і бачити знаки в польоті птахів. Проте саме цей досвід подарував його пізній творчості ту неймовірну метафізичну глибину та містичний трепет, що пронизує його поезію. Гюго вірив, що він не просто пише — він записує диктування Всесвіту. Сеанси припинилися лише тоді, коли один із учасників збожеволів, але для самого Віктора межа між реальним та потойбічним назавжди залишилася прозорою, як туман над океаном. 🌊📜
    #історія #факт ТАЄМНА ПРИСТРАСТЬ ВІКТОРА ГЮГО: СПІРИТИЗМ ТА РОЗМОВИ З ПРИВИДАМИ. Острів Джерсі, 1853 рік. Скелястий берег, омитий холодними водами Ла-Маншу, став для Віктора Гюго не лише місцем політичного вигнання, а й брамою в інший світ. Величний інтелект, що створив «Знедолених», опинився в полоні містичної одержимості, яка почалася з одного-єдиного стуку по дерев’яному столу. Трагедія, що зламала внутрішній стрижень письменника — загибель його улюбленої доньки Леопольдіни, — шукала виходу. Коли подруга сім’ї Дельфіна де Жирарден запропонувала влаштувати спіритичний сеанс, Гюго спершу поставився до цього з притаманним йому скептицизмом. Проте, коли стіл «заговорив», вистукуючи літери, що склалися в ім’я покійної доньки, раціоналізм генія капітулював перед болем батька. 🕯️ Протягом наступних двох років щовечора о восьмій Гюго, його родина та близькі друзі збиралися в напівтемряві. Те, що починалося як пошук розради, перетворилося на справжній інтелектуальний марафон з потойбіччям. Гюго був переконаний, що через посередників він веде діалоги з Шекспіром, Данте, Мольєром і навіть із самими абстракціями — Смертю, Драмою та Тінню. Він ретельно записував кожен стук, заповнюючи сотні сторінок «протоколами» цих розмов. Ця приватна сторона життя Гюго була сповнена легкої інтелектуальної іронії долі: людина, яка була символом прогресу та боротьби за права людини, щоночі занурювалася в архаїчний туман окультизму. Друзі побоювалися за його психічне здоров’я, адже письменник почав чути кроки в порожніх коридорах і бачити знаки в польоті птахів. Проте саме цей досвід подарував його пізній творчості ту неймовірну метафізичну глибину та містичний трепет, що пронизує його поезію. Гюго вірив, що він не просто пише — він записує диктування Всесвіту. Сеанси припинилися лише тоді, коли один із учасників збожеволів, але для самого Віктора межа між реальним та потойбічним назавжди залишилася прозорою, як туман над океаном. 🌊📜
    Like
    1
    129переглядів
  • #історія #речі
    Цей важкий, оксамитовий монумент очікування, що розділяє повсякденність буденності та магію сцени. Це не просто шматок тканини, а справжня межа між двома світами: реальним і вигаданим, де кожне її підняття — це обіцянка дива, а кожне опускання — гірке прощання. 🎭✨

    Історія завіси так само давня, як і сам театр. Ще у Стародавній Греції та Римі її використовували, щоб приховати від глядачів зміну декорацій. Щоправда, тоді завіса не піднімалася, а опускалася в щілину перед сценою, наче не надто елегантна шторка. Це був швидше функціональний елемент, ніж драматичний. 🏛️⬇️

    Справжній зоряний час завіси настав у XVII-XVIII століттях, коли вона перетворилася на грандіозний елемент вистави. Вона стала символом розкоші й пишності театру, часто прикрашалася гербами, вензелями та алегоричними зображеннями, які натякали на важливість мистецтва. Коли така завіса повільно піднімалася, відкриваючи позолочену сцену й химерні декорації, це було справжнє шоу ще до початку шоу! 🌟🖼️

    Сучасна театральна завіса — це складний механізм. Вона може бути розсувною, підйомною (найпоширеніший варіант), або навіть набиратися вгору, як римська штора, створюючи ефект легкості. Але незалежно від механізму, її головна роль залишається незмінною: вона тримає інтригу. За цією тканиною народжуються світи, готуються драматичні розв'язки, і лише уявити, що відбувається по той бік, — вже частина насолоди. 🤫🔮

    Буває, що завіса стає частиною вистави. Пам'ятаєте, як у старих фільмах або комедіях актор "виходить на біс" і злегка відхиляє край завіси, щоб прийняти оплески? Це теж її магія: вона дозволяє дозувати контакт між світом ілюзій та світом реальності.
    У наш час, коли кіно та серіали домінують, живий театр залишається місцем, де ще можна відчути цю магію завіси. Вона досі викликає трепет і передчуття, нагадуючи, що іноді найкраще починається після того, як щось велике і таємниче підніметься вгору. ✨
    #історія #речі Цей важкий, оксамитовий монумент очікування, що розділяє повсякденність буденності та магію сцени. Це не просто шматок тканини, а справжня межа між двома світами: реальним і вигаданим, де кожне її підняття — це обіцянка дива, а кожне опускання — гірке прощання. 🎭✨ Історія завіси так само давня, як і сам театр. Ще у Стародавній Греції та Римі її використовували, щоб приховати від глядачів зміну декорацій. Щоправда, тоді завіса не піднімалася, а опускалася в щілину перед сценою, наче не надто елегантна шторка. Це був швидше функціональний елемент, ніж драматичний. 🏛️⬇️ Справжній зоряний час завіси настав у XVII-XVIII століттях, коли вона перетворилася на грандіозний елемент вистави. Вона стала символом розкоші й пишності театру, часто прикрашалася гербами, вензелями та алегоричними зображеннями, які натякали на важливість мистецтва. Коли така завіса повільно піднімалася, відкриваючи позолочену сцену й химерні декорації, це було справжнє шоу ще до початку шоу! 🌟🖼️ Сучасна театральна завіса — це складний механізм. Вона може бути розсувною, підйомною (найпоширеніший варіант), або навіть набиратися вгору, як римська штора, створюючи ефект легкості. Але незалежно від механізму, її головна роль залишається незмінною: вона тримає інтригу. За цією тканиною народжуються світи, готуються драматичні розв'язки, і лише уявити, що відбувається по той бік, — вже частина насолоди. 🤫🔮 Буває, що завіса стає частиною вистави. Пам'ятаєте, як у старих фільмах або комедіях актор "виходить на біс" і злегка відхиляє край завіси, щоб прийняти оплески? Це теж її магія: вона дозволяє дозувати контакт між світом ілюзій та світом реальності. У наш час, коли кіно та серіали домінують, живий театр залишається місцем, де ще можна відчути цю магію завіси. Вона досі викликає трепет і передчуття, нагадуючи, що іноді найкраще починається після того, як щось велике і таємниче підніметься вгору. ✨
    Like
    1
    95переглядів
  • ЙМЕННЯ ПОЛОТЕН

    Гримлять гармати, та митець не спить,
    На фронті він мистецькому воює,
    Його душа за ненечку болить,
    Та сво́їм серцем ПЕРЕМОГУ чує.

    Палітра, пензель, Фастів і війна,
    Болюча рана і рубці довічні,
    Які зробив ординський сатана,
    І наслідки ми маємо трагічні.

    Любов до України у душі,
    Вона в поло́тна з трепетом вселилась.
    Вдивляємось в шедеври ці усі –
    На них Вкраїна, яка кров’ю вмилась.

    Поло́тна стогнуть, плачуть і кричать,
    Ридають і молитви молять з нами,
    То ж ми не маєм права забувать,
    Що платимо ми доньками й синами.

    Той цвіт, який у землю в нас ляга,
    Жага життя і біль за Україну,
    Яка митцеві й нам всім дорога
    В шедеврах, звідки чуєм солов’їну.

    Полотна промовляють, мов живі,
    На кожнім з них – болюче сьогодення,
    Вона на стінах, наче вартові,
    І БІЛЬ ЗА УКРАЇНУ – їхнє ймення.

    15.09.2023 р.

    ©Королева Гір Клавдія Дмитрів,2023


    ЙМЕННЯ ПОЛОТЕН Гримлять гармати, та митець не спить, На фронті він мистецькому воює, Його душа за ненечку болить, Та сво́їм серцем ПЕРЕМОГУ чує. Палітра, пензель, Фастів і війна, Болюча рана і рубці довічні, Які зробив ординський сатана, І наслідки ми маємо трагічні. Любов до України у душі, Вона в поло́тна з трепетом вселилась. Вдивляємось в шедеври ці усі – На них Вкраїна, яка кров’ю вмилась. Поло́тна стогнуть, плачуть і кричать, Ридають і молитви молять з нами, То ж ми не маєм права забувать, Що платимо ми доньками й синами. Той цвіт, який у землю в нас ляга, Жага життя і біль за Україну, Яка митцеві й нам всім дорога В шедеврах, звідки чуєм солов’їну. Полотна промовляють, мов живі, На кожнім з них – болюче сьогодення, Вона на стінах, наче вартові, І БІЛЬ ЗА УКРАЇНУ – їхнє ймення. 15.09.2023 р. ©Королева Гір Клавдія Дмитрів,2023
    60переглядів
  • Невідомий відомий Валерій Маренич
    80-річний ювілей легенди національної пісні, мистецького бренду України!

    У 1950-1980-ті багато українських виконавців виїжджали працювати в москву. Серед них були музиканти, вокалісти, композитори, представники розмовного жанру. Валерій Маренич з Антоніною Сухоруковою 1970 року приїхали з москви в Україну! 1973-го до них долучилася Світлана, якій сповнилося 18. Вони перебували на піку популярності, їх повсюдно запрошували і всі хотіли їх бачити. Система ж робила свою чорну справу, “винних” і “неугодних” з лінією “рідної комуністичної партії” мусили покарати. Мареничів старалися очорнити і зробити зрадниками.

    Кіровоград
    Валерій не був першим хлопцем Антоніни. Зустрілися тоді, коли зароджувалася нова хвиля на естраді. Уперше зустрілися за кулісами, де він, одиноко стояв. Придивилася до нього. Він мав сценічну фактуру, вів себе скромно. Йому чогось бракувало, на сцені виглядав якось незграбно, до його зросту чогось бракувало.
    Валерій у москві співав у дуеті з Антоніною. Через дуже короткий час його потягнуло в Україну, додому. На початку літа 1970 року купили найдешевші квитки і в плацкартному вагоні поїхали в Кривий Ріг, до батьків Валерія. Ось там Маренич увімкнув магнітофон і дав послухати Тоні п’ять чи шість своїх пісень. Дані вокальні в нього прекрасні, тембр приємний, оксамитовий, але спів був кострубатий, якийсь необтесаний. А коли узяв у руки гітару, все вписалося і стало органічним. Разом готували концертні номери. Найближче був Кіровоград. Поїхали на прослуховування. Ось так першим місцем роботи майбутніх учасників тріо Мареничів стала Кіровоградська обласна філармонія.
    Новачки мали свої концертні дуетні номери, входили до складу збірного філармонійного ансамблю “До-ре-мі”. Співали народні пісні у власній обробці, повсюдно “на біс” звучала “Червона рута” Володі Івасюка, яка стала піснею з пісень!
    У Кіровограді Тоня на початках була на своєму дівочому прізвищі Сухорукова, а вже на початку 1971-го, після одруження, отримала паспорт, стала Маренич. Весілля не було, лише розписалися у ЗАГСі.
    23 лютого 1971 року згідно з наказом директора Кіровоградської обласної філармонії вокалістів Мареничів звільнили з роботи за згодою сторін.
    Віталій з Антоніною влаштувалися в Гур’євську філармонію у Казахстані, мали назву “Ритми ХХ століття”. Об’їздили республіку вздовж і впоперек. Співали українських пісень, їх з нетерпінням чекали на кожному концерті. Не було дійства без аншлагу.
    На гастролях у Новосибірську, в готелі, Валерій з Антоніною слухали музичну радіопередачу. З ефіру почули дует хлопців, і Тоня, сама того не сподіваючись, напророчила подальшу долю: “Треба робити тріо, дуетів “розвелося” занадто!”
    У Сімферопіль для отримання гастрольного посвідчення і здачі концертної програми разом з “Ритмами ХХ століття” з міністерства культури урср приїхала Ірина Кошиць. Мареничі їй дуже сподобались, а вона їм. Приваблива жінка, набагато старша від Валерія і Антоніни, стала їхньою покровителькою. За її рекомендацією дует запросили у Ворошиловград. Вони ж у неї ніколи нічого не просили.
    Ірина Анатоліївна походила з роду відомого хорового диригента Олександра Кошиця, аранжувальника відомого на весь світ “Щедрика”. Завдяки їй доля Мареничів вирішилася на користь України та української пісні. Сталося це диво в українському Криму.

    Ворошиловград. Рівне.
    Радянська влада двічі перейменовувала Луганськ і Ворошиловград. На жаль, жодної згадки про працю Мареничів під її прапором місцева філармонія не залишила ніде і ніколи. Кінець лютого-початок березня 1973 року – Валерія з Антоніною прийняли тут на роботу.
    Пробули там недовго. На зборах колективу обох почали поганити, Мареничі з українськими піснями не вписувалися в ті рамки, які там хотіли бачити. На тому непорозумінні була присутня Ірина Кошиць. Досвідчена киянка підійшла і заспокоїла: “Не заїдайтеся з ними. Бачите, що тут нема з ким розмовляти”. Кошиць зробила все, щоб її улюбленці поїхали в Рівне.
    19 липня 1973 року Валерія і Антоніну зарахували у штат Рівненської філармонії на посаду вокалістів-солістів естради. Поліщуки полюбили Валерія і Антоніну, концертні зали аплодували їм повсюдно. …А 15 вересня того ж 1973-го дует звільнився.
    І було це так. Після репетиційного періоду виїхали на гастролі по Україні. В Криму, в готельному номері пролунав телефонний дзвінок. У слухавці почувся голос директора Волинської філармонії Геннадія Місана: “Нам терміново потрібні солісти у ВІА “Світязь”! Зриваються гастролі!” Пообіцяв підвищити оклади, пошити костюми, а найголовніше – забезпечити квартирою! Мареничі виставили свою умову – створення тріо. “Так, я згодний!” – вигукнув голос у трубці.
    Відчувалася рука Ірини Кошиць – підказала Місанові, де вони гастролюють і що має з ними робити.
    Невідомий відомий Валерій Маренич 80-річний ювілей легенди національної пісні, мистецького бренду України! У 1950-1980-ті багато українських виконавців виїжджали працювати в москву. Серед них були музиканти, вокалісти, композитори, представники розмовного жанру. Валерій Маренич з Антоніною Сухоруковою 1970 року приїхали з москви в Україну! 1973-го до них долучилася Світлана, якій сповнилося 18. Вони перебували на піку популярності, їх повсюдно запрошували і всі хотіли їх бачити. Система ж робила свою чорну справу, “винних” і “неугодних” з лінією “рідної комуністичної партії” мусили покарати. Мареничів старалися очорнити і зробити зрадниками. Кіровоград Валерій не був першим хлопцем Антоніни. Зустрілися тоді, коли зароджувалася нова хвиля на естраді. Уперше зустрілися за кулісами, де він, одиноко стояв. Придивилася до нього. Він мав сценічну фактуру, вів себе скромно. Йому чогось бракувало, на сцені виглядав якось незграбно, до його зросту чогось бракувало. Валерій у москві співав у дуеті з Антоніною. Через дуже короткий час його потягнуло в Україну, додому. На початку літа 1970 року купили найдешевші квитки і в плацкартному вагоні поїхали в Кривий Ріг, до батьків Валерія. Ось там Маренич увімкнув магнітофон і дав послухати Тоні п’ять чи шість своїх пісень. Дані вокальні в нього прекрасні, тембр приємний, оксамитовий, але спів був кострубатий, якийсь необтесаний. А коли узяв у руки гітару, все вписалося і стало органічним. Разом готували концертні номери. Найближче був Кіровоград. Поїхали на прослуховування. Ось так першим місцем роботи майбутніх учасників тріо Мареничів стала Кіровоградська обласна філармонія. Новачки мали свої концертні дуетні номери, входили до складу збірного філармонійного ансамблю “До-ре-мі”. Співали народні пісні у власній обробці, повсюдно “на біс” звучала “Червона рута” Володі Івасюка, яка стала піснею з пісень! У Кіровограді Тоня на початках була на своєму дівочому прізвищі Сухорукова, а вже на початку 1971-го, після одруження, отримала паспорт, стала Маренич. Весілля не було, лише розписалися у ЗАГСі. 23 лютого 1971 року згідно з наказом директора Кіровоградської обласної філармонії вокалістів Мареничів звільнили з роботи за згодою сторін. Віталій з Антоніною влаштувалися в Гур’євську філармонію у Казахстані, мали назву “Ритми ХХ століття”. Об’їздили республіку вздовж і впоперек. Співали українських пісень, їх з нетерпінням чекали на кожному концерті. Не було дійства без аншлагу. На гастролях у Новосибірську, в готелі, Валерій з Антоніною слухали музичну радіопередачу. З ефіру почули дует хлопців, і Тоня, сама того не сподіваючись, напророчила подальшу долю: “Треба робити тріо, дуетів “розвелося” занадто!” У Сімферопіль для отримання гастрольного посвідчення і здачі концертної програми разом з “Ритмами ХХ століття” з міністерства культури урср приїхала Ірина Кошиць. Мареничі їй дуже сподобались, а вона їм. Приваблива жінка, набагато старша від Валерія і Антоніни, стала їхньою покровителькою. За її рекомендацією дует запросили у Ворошиловград. Вони ж у неї ніколи нічого не просили. Ірина Анатоліївна походила з роду відомого хорового диригента Олександра Кошиця, аранжувальника відомого на весь світ “Щедрика”. Завдяки їй доля Мареничів вирішилася на користь України та української пісні. Сталося це диво в українському Криму. Ворошиловград. Рівне. Радянська влада двічі перейменовувала Луганськ і Ворошиловград. На жаль, жодної згадки про працю Мареничів під її прапором місцева філармонія не залишила ніде і ніколи. Кінець лютого-початок березня 1973 року – Валерія з Антоніною прийняли тут на роботу. Пробули там недовго. На зборах колективу обох почали поганити, Мареничі з українськими піснями не вписувалися в ті рамки, які там хотіли бачити. На тому непорозумінні була присутня Ірина Кошиць. Досвідчена киянка підійшла і заспокоїла: “Не заїдайтеся з ними. Бачите, що тут нема з ким розмовляти”. Кошиць зробила все, щоб її улюбленці поїхали в Рівне. 19 липня 1973 року Валерія і Антоніну зарахували у штат Рівненської філармонії на посаду вокалістів-солістів естради. Поліщуки полюбили Валерія і Антоніну, концертні зали аплодували їм повсюдно. …А 15 вересня того ж 1973-го дует звільнився. І було це так. Після репетиційного періоду виїхали на гастролі по Україні. В Криму, в готельному номері пролунав телефонний дзвінок. У слухавці почувся голос директора Волинської філармонії Геннадія Місана: “Нам терміново потрібні солісти у ВІА “Світязь”! Зриваються гастролі!” Пообіцяв підвищити оклади, пошити костюми, а найголовніше – забезпечити квартирою! Мареничі виставили свою умову – створення тріо. “Так, я згодний!” – вигукнув голос у трубці. Відчувалася рука Ірини Кошиць – підказала Місанові, де вони гастролюють і що має з ними робити.
    Like
    Love
    6
    489переглядів
  • #історія #постаті
    Джексон Поллок: Людина, яка перетворила хаос на мистецтво вартістю у мільйони.
    28 січня 1912 року народився Джексон Поллок — бунтівник від живопису, який вирішив, що пензлі та мольберти — це занадто нудно для справжньої експресії. Він став обличчям американського абстрактного експресіонізму, змусивши критиків чубитися, а глядачів — годинами вдивлятися у переплетення кольорових ліній. 🎨🌀

    Метод «крапання»: Живопис дії

    Поллок не просто малював — він здійснював ритуал. Він розстеляв величезні полотна прямо на підлозі своєї студії в сараї та буквально танцював навколо них, розбризкуючи фарбу безпосередньо з банок або за допомогою палиць та мастихін. Цю техніку назвали «drip painting» (живопис крапанням). Для нього було важливо не зобразити щось конкретне, а зафіксувати сам момент руху, енергію та емоцію. 🖌️💥

    «Джек-розбризкувач» проти академізму

    Консервативна публіка таблоїдів охрестила його «Jack the Dripper» (натякаючи на Джека-Різника). Багато хто казав: «Та моя дитина намалює так само!». Але Поллок лише посміювався. Його роботи, попри позірну хаотичність, мали внутрішню структуру та ритм, який вчені пізніше порівнювали з фракталами — складними математичними формами, що зустрічаються в природі. 🧠🧬

    Трагедія і тріумф

    Життя Поллока було таким же неспокійним, як і його картини. Боротьба з алкоголізмом, депресія та вічний пошук себе врешті призвели до трагічного фіналу — у 1956 році він загинув у автокатастрофі. Проте його вплив на мистецтво виявився колосальним. Сьогодні його полотна, як-от «Номер 5», продаються на аукціонах за сотні мільйонів доларів, а його стиль став символом абсолютної свободи творчості. 🏎️🥀

    Чому це важливо?

    Поллок довів, що мистецтво може бути не лише вікном у світ, а й дзеркалом підсвідомості. Він звільнив художників від обов'язку «копіювати реальність», дозволивши фарбі просто бути фарбою, а емоції — головним сюжетом. Його роботи — це застиглий вибух, який і через 100 років змушує нас відчувати трепет перед некерованою силою людської уяви. 🖼️✨
    #історія #постаті Джексон Поллок: Людина, яка перетворила хаос на мистецтво вартістю у мільйони. 28 січня 1912 року народився Джексон Поллок — бунтівник від живопису, який вирішив, що пензлі та мольберти — це занадто нудно для справжньої експресії. Він став обличчям американського абстрактного експресіонізму, змусивши критиків чубитися, а глядачів — годинами вдивлятися у переплетення кольорових ліній. 🎨🌀 Метод «крапання»: Живопис дії Поллок не просто малював — він здійснював ритуал. Він розстеляв величезні полотна прямо на підлозі своєї студії в сараї та буквально танцював навколо них, розбризкуючи фарбу безпосередньо з банок або за допомогою палиць та мастихін. Цю техніку назвали «drip painting» (живопис крапанням). Для нього було важливо не зобразити щось конкретне, а зафіксувати сам момент руху, енергію та емоцію. 🖌️💥 «Джек-розбризкувач» проти академізму Консервативна публіка таблоїдів охрестила його «Jack the Dripper» (натякаючи на Джека-Різника). Багато хто казав: «Та моя дитина намалює так само!». Але Поллок лише посміювався. Його роботи, попри позірну хаотичність, мали внутрішню структуру та ритм, який вчені пізніше порівнювали з фракталами — складними математичними формами, що зустрічаються в природі. 🧠🧬 Трагедія і тріумф Життя Поллока було таким же неспокійним, як і його картини. Боротьба з алкоголізмом, депресія та вічний пошук себе врешті призвели до трагічного фіналу — у 1956 році він загинув у автокатастрофі. Проте його вплив на мистецтво виявився колосальним. Сьогодні його полотна, як-от «Номер 5», продаються на аукціонах за сотні мільйонів доларів, а його стиль став символом абсолютної свободи творчості. 🏎️🥀 Чому це важливо? Поллок довів, що мистецтво може бути не лише вікном у світ, а й дзеркалом підсвідомості. Він звільнив художників від обов'язку «копіювати реальність», дозволивши фарбі просто бути фарбою, а емоції — головним сюжетом. Його роботи — це застиглий вибух, який і через 100 років змушує нас відчувати трепет перед некерованою силою людської уяви. 🖼️✨
    Like
    1
    328переглядів
  • JBL анонсувала два репетиційні підсилювачі з AI-обробкою — BandBox Solo і BandBox Trio. Вбудований Stem AI дозволяє ізолювати або прибирати інструменти й вокал з треків по Bluetooth. BandBox Solo коштує $250, BandBox Trio — $600. Час автономної роботи — до 6 годин у Solo і до 10 годин у Trio. https://channeltech.space/gadgets/jbl-bandbox-solo-trio-ai-practice-a...
    JBL анонсувала два репетиційні підсилювачі з AI-обробкою — BandBox Solo і BandBox Trio. Вбудований Stem AI дозволяє ізолювати або прибирати інструменти й вокал з треків по Bluetooth. BandBox Solo коштує $250, BandBox Trio — $600. Час автономної роботи — до 6 годин у Solo і до 10 годин у Trio. https://channeltech.space/gadgets/jbl-bandbox-solo-trio-ai-practice-amps/
    CHANNELTECH.SPACE
    JBL випустила BandBox Solo і Trio — AI-підсилювачі з ізоляцією інструментів – Channel Tech
    JBL представила репетиційні комбопідсилювачі BandBox Solo і Trio з AI-функцією ізоляції інструментів. Ціни, можливості та дата старту продажів.
    Like
    1
    205переглядів 1 Поширень
  • Маркетплейс для вивчення мов Preply залучив $150 млн у межах раунду серії D, досягнувши капіталізації у $1,2 млрд. Компанія вийшла на рівень прибутковості за показником EBITDA і утримує цей результат протягом останніх 12 місяців. Preply активно впроваджує ШІ для підтримки 100 000 репетиторів, автоматизації домашніх завдань та персоналізованого підбору викладачів. https://channeltech.space/services/preply-unicorn-status-ukraine-seri...
    Маркетплейс для вивчення мов Preply залучив $150 млн у межах раунду серії D, досягнувши капіталізації у $1,2 млрд. Компанія вийшла на рівень прибутковості за показником EBITDA і утримує цей результат протягом останніх 12 місяців. Preply активно впроваджує ШІ для підтримки 100 000 репетиторів, автоматизації домашніх завдань та персоналізованого підбору викладачів. https://channeltech.space/services/preply-unicorn-status-ukraine-series-d-funding/
    CHANNELTECH.SPACE
    Українська платформа Preply стала «єдинорогом»: результати раунду на $150 млн – Channel Tech
    Компанія Preply залучила $150 млн інвестицій та оцінена у $1,2 млрд. Як український стартап впроваджує ШІ та працює в Києві під час війни.
    Like
    1
    236переглядів 1 Поширень
  • Трагічна, але дуже цікава історія Миколи Петровича.

    Він помер не в окопі і не в кабінеті чиновника
    Найбагатша людина в цій історії померла не в елітній клініці
    і не в просторому будинку за парканом.
    Він помер о 4:40 ранку
    на холодній плитці шкільного коридору
    під час нічного чергування.
    Поруч — автомат з кавою,
    який гудів, як і щодня.
    Його звали Микола Петрович.
    Йому було 72.
    Для відділу освіти він був
    одиницею в штатному розписі,
    яку щороку пропонували скоротити
    «через оптимізацію бюджету».
    Для більшості вчителів —
    тихий сторож у старій куртці.
    Для учнів —
    «той дідусь, що завжди тут».
    Поліцейський звіт був короткий:
    природні причини. Серце.
    Справу закрито.
    Але це була не вся правда.
    Правда прозвучала в спортзалі
    Наступного дня директор провів усе «як належить»:
    коротке оголошення,
    хвилина мовчання
    і — по класах.
    Та раптом з другого ряду підвівся хлопець.
    Сильний, підтягнутий,
    один із тих, кого готували до вступу в академію.
    Він не стримав сліз.
    — Він врятував мене, — сказав він.
    — Не один раз.
    Кілька місяців тому
    його батько повернувся з фронту іншим.
    Грошей стало менше.
    Репетиторів скасували.
    Оцінки полетіли вниз.
    Одного вечора хлопець сидів у коридорі школи
    після тренування
    і не знав, куди йти далі.
    Микола Петрович не питав зайвого.
    Просто сів поруч.
    Щовечора.
    Після своєї зміни.
    До пізньої ночі.
    До війни він був інженером.
    Пояснював математику так,
    як не пояснював жоден онлайн-курс.
    Саме завдяки йому хлопець не зламався.
    Потім встала дівчина в старій куртці
    — Він мене годував, — тихо сказала вона.
    Мама втратила роботу.
    Тато на війні.
    Оренда зросла.
    Їжа — зникла.
    Вона перестала обідати,
    щоб молодшій сестрі вистачило на вечерю.
    Микола Петрович застав її в коридорі,
    коли вона пила воду з-під крана,
    щоб заглушити голод.
    Наступного дня він залишив їй пакет.
    Сказав:
    «Та це мені передали,
    я все одно не з’їм».
    Щотижня.
    Почали вставати інші
    — Він полагодив мені рюкзак,
    бо я боявся сказати мамі, що він порвався.
    — Він проводжав мене до зупинки,
    бо знав, що я боюся повертатись у темряві.
    — Він був першою дорослою людиною,
    якій я сказав, що мені страшно жити далі.
    З останнього ряду встала дівчина
    з втомленими очима.
    — Він не дав мені зробити дурницю, — сказала вона.
    — Він просто сидів поруч і слухав.
    Не викликав поліцію.
    Не читав моралей.
    Не поспішав.
    Він був.
    Коли відкрили його комірку
    Всі чекали побачити інвентар.
    А побачили —
    маленький притулок.
    Їжа.
    Теплі куртки.
    Зошити.
    Термос.
    І блокнот.
    Не щоденник.
    Список.
    «Олені потрібні черевики — 38».
    «Перевірити, як там Сашко після лікарні».
    «Поговорити з Ірою — вона знову мовчить».
    Він бачив усіх.
    На похороні
    Його донька приїхала з іншого міста.
    Вона думала, що буде небагато людей.
    Вона вважала батька людиною,
    яка «просто працювала сторожем».
    Коли вона відкрила двері церкви,
    черга тягнулася за ріг.
    Школярі.
    Батьки.
    Військові.
    Медики.
    Волонтери.
    Один чоловік підійшов і сказав:
    — Твій тато зупинив мене,
    коли я крав їжу зі школи.
    Замість поліції
    він купив мені вечерю
    і запитав, чому я голодний.
    Сьогодні я волонтер.
    Вона не змогла стримати сліз.
    — Я думала, він був просто сторожем…
    — Ні, — сказав один із хлопців.
    — Він був дідусем
    для тих, у кого його не було.
    Найболючіша правда
    Людина, яка тримала багатьох,
    померла сама.
    Шість годин
    про це ніхто не знав.
    І ось думка, яку варто забрати з собою сьогодні,
    в Україні, у війні, у втомі:
    Десь поруч із тобою живе такий самий Микола Петрович.
    Можливо, це прибиральниця в лікарні.
    Водій маршрутки.
    Сусід, який мовчки допомагає.
    Ми живемо в час,
    коли герої не завжди в новинах,
    а найсильніші серця
    часто залишаються непоміченими.
    Не чекай похорону, щоб побачити людину.
    Підійми очі.
    Подякуй.
    Запитай, як вона.
    Бо іноді
    саме тихі люди
    тримають цей світ.
    Трагічна, але дуже цікава історія Миколи Петровича. Він помер не в окопі і не в кабінеті чиновника Найбагатша людина в цій історії померла не в елітній клініці і не в просторому будинку за парканом. Він помер о 4:40 ранку на холодній плитці шкільного коридору під час нічного чергування. Поруч — автомат з кавою, який гудів, як і щодня. Його звали Микола Петрович. Йому було 72. Для відділу освіти він був одиницею в штатному розписі, яку щороку пропонували скоротити «через оптимізацію бюджету». Для більшості вчителів — тихий сторож у старій куртці. Для учнів — «той дідусь, що завжди тут». Поліцейський звіт був короткий: природні причини. Серце. Справу закрито. Але це була не вся правда. Правда прозвучала в спортзалі Наступного дня директор провів усе «як належить»: коротке оголошення, хвилина мовчання і — по класах. Та раптом з другого ряду підвівся хлопець. Сильний, підтягнутий, один із тих, кого готували до вступу в академію. Він не стримав сліз. — Він врятував мене, — сказав він. — Не один раз. Кілька місяців тому його батько повернувся з фронту іншим. Грошей стало менше. Репетиторів скасували. Оцінки полетіли вниз. Одного вечора хлопець сидів у коридорі школи після тренування і не знав, куди йти далі. Микола Петрович не питав зайвого. Просто сів поруч. Щовечора. Після своєї зміни. До пізньої ночі. До війни він був інженером. Пояснював математику так, як не пояснював жоден онлайн-курс. Саме завдяки йому хлопець не зламався. Потім встала дівчина в старій куртці — Він мене годував, — тихо сказала вона. Мама втратила роботу. Тато на війні. Оренда зросла. Їжа — зникла. Вона перестала обідати, щоб молодшій сестрі вистачило на вечерю. Микола Петрович застав її в коридорі, коли вона пила воду з-під крана, щоб заглушити голод. Наступного дня він залишив їй пакет. Сказав: «Та це мені передали, я все одно не з’їм». Щотижня. Почали вставати інші — Він полагодив мені рюкзак, бо я боявся сказати мамі, що він порвався. — Він проводжав мене до зупинки, бо знав, що я боюся повертатись у темряві. — Він був першою дорослою людиною, якій я сказав, що мені страшно жити далі. З останнього ряду встала дівчина з втомленими очима. — Він не дав мені зробити дурницю, — сказала вона. — Він просто сидів поруч і слухав. Не викликав поліцію. Не читав моралей. Не поспішав. Він був. Коли відкрили його комірку Всі чекали побачити інвентар. А побачили — маленький притулок. Їжа. Теплі куртки. Зошити. Термос. І блокнот. Не щоденник. Список. «Олені потрібні черевики — 38». «Перевірити, як там Сашко після лікарні». «Поговорити з Ірою — вона знову мовчить». Він бачив усіх. На похороні Його донька приїхала з іншого міста. Вона думала, що буде небагато людей. Вона вважала батька людиною, яка «просто працювала сторожем». Коли вона відкрила двері церкви, черга тягнулася за ріг. Школярі. Батьки. Військові. Медики. Волонтери. Один чоловік підійшов і сказав: — Твій тато зупинив мене, коли я крав їжу зі школи. Замість поліції він купив мені вечерю і запитав, чому я голодний. Сьогодні я волонтер. Вона не змогла стримати сліз. — Я думала, він був просто сторожем… — Ні, — сказав один із хлопців. — Він був дідусем для тих, у кого його не було. Найболючіша правда Людина, яка тримала багатьох, померла сама. Шість годин про це ніхто не знав. І ось думка, яку варто забрати з собою сьогодні, в Україні, у війні, у втомі: Десь поруч із тобою живе такий самий Микола Петрович. Можливо, це прибиральниця в лікарні. Водій маршрутки. Сусід, який мовчки допомагає. Ми живемо в час, коли герої не завжди в новинах, а найсильніші серця часто залишаються непоміченими. Не чекай похорону, щоб побачити людину. Підійми очі. Подякуй. Запитай, як вона. Бо іноді саме тихі люди тримають цей світ.
    597переглядів
  • #дати #свята
    Передсвято Різдва Христового.
    З сьогоднішнього дня розпочинається безпосередній період підготовки до одного з найбільших християнських свят. Церковні піснеспіви вже наповнюються різдвяними мотивами, а віряни дотримуються суворого посту. Це час внутрішнього очищення та очікування дива. У кожній українській хаті вже панує передчуття Святої вечері та звучать перші репетиції колядок. ✨🎄🌠
    #дати #свята Передсвято Різдва Христового. З сьогоднішнього дня розпочинається безпосередній період підготовки до одного з найбільших християнських свят. Церковні піснеспіви вже наповнюються різдвяними мотивами, а віряни дотримуються суворого посту. Це час внутрішнього очищення та очікування дива. У кожній українській хаті вже панує передчуття Святої вечері та звучать перші репетиції колядок. ✨🎄🌠
    Like
    Love
    2
    284переглядів 1 Поширень
  • ЙМЕННЯ ПОЛОТЕН
    (Заслуженому художнику України Сергієві Позняку з нагоди відкриття виставки картин)

    Гримлять гармати, та митець не спить,
    На фронті він мистецькому воює,
    Його душа за ненечку болить,
    Та сво́їм серцем ПЕРЕМОГУ чує.

    Палітра, пензель, Фастів і війна,
    Болюча рана і рубці довічні,
    Які зробив ординський сатана,
    І наслідки ми маємо трагічні.

    Любов до України у душі,
    Вона в поло́тна з трепетом вселилась.
    Вдивляємось в шедеври ці усі –
    На них Вкраїна, яка кров’ю вмилась.

    Поло́тна стогнуть, плачуть і кричать,
    Ридають і молитви молять з нами,
    То ж ми не маєм права забувать,
    Що платимо ми доньками й синами.

    Той цвіт, який у землю в нас ляга,
    Жага життя і біль за Україну,
    Яка митцеві й нам всім дорога
    В шедеврах, звідки чуєм солов’їну.

    Полотна промовляють, мов живі,
    На кожнім з них – болюче сьогодення,
    Вона на стінах, наче вартові,
    І БІЛЬ ЗА УКРАЇНУ – їхнє ймення.

    15.09.2023 р.

    ©Королева Гір Клавдія Дмитрів,2023


    ЙМЕННЯ ПОЛОТЕН (Заслуженому художнику України Сергієві Позняку з нагоди відкриття виставки картин) Гримлять гармати, та митець не спить, На фронті він мистецькому воює, Його душа за ненечку болить, Та сво́їм серцем ПЕРЕМОГУ чує. Палітра, пензель, Фастів і війна, Болюча рана і рубці довічні, Які зробив ординський сатана, І наслідки ми маємо трагічні. Любов до України у душі, Вона в поло́тна з трепетом вселилась. Вдивляємось в шедеври ці усі – На них Вкраїна, яка кров’ю вмилась. Поло́тна стогнуть, плачуть і кричать, Ридають і молитви молять з нами, То ж ми не маєм права забувать, Що платимо ми доньками й синами. Той цвіт, який у землю в нас ляга, Жага життя і біль за Україну, Яка митцеві й нам всім дорога В шедеврах, звідки чуєм солов’їну. Полотна промовляють, мов живі, На кожнім з них – болюче сьогодення, Вона на стінах, наче вартові, І БІЛЬ ЗА УКРАЇНУ – їхнє ймення. 15.09.2023 р. ©Королева Гір Клавдія Дмитрів,2023
    317переглядів
Більше результатів