• #історія #особистості
    ✍️ Джейн Остін: Засновниця реалізму в англійській літературі.
    Jane Austen (16 грудня 1775 — 18 липня 1817) — англійська письменниця, чиї романи, написані наприкінці XVIII – на початку XIX століття, є класикою світової літератури. Її твори, що майстерно поєднують іронію, соціальну сатиру та гострий психологізм, заклали основи реалістичного роману у Великій Британії.

    📜 Життя та творчий шлях

    Ранні роки та сім'я.
    Джейн Остін народилася у Стівентоні, графство Гемпшир, у родині парафіяльного священика. Вона була сьомою дитиною у великій родині. Освіту вона здобувала переважно вдома, у багатій бібліотеці батька, що дало їй змогу розвинути літературний талант. Вона була особливо близька зі своєю єдиною сестрою Кассандрою.

    Теми та стиль

    Остін зосереджувалася на висвітленні життя середнього та дрібного дворянства Англії, відображаючи побут, звичаї та обмеження, з якими стикалися жінки її класу.
    Головними темами її творчості є:
    Шлюб: Як єдиний економічно прийнятний варіант для жінки, а також пошук справжнього кохання та щастя.
    Соціальна ієрархія та гроші: Вплив багатства та статусу на людські стосунки.
    Мораль та виховання: Порівняння розуму та почуттів (раціонального та емоційного) у прийнятті рішень.
    Її стиль відзначається вільною непрямою мовою (free indirect discourse), яка дозволяє читачеві бачити події очима героїв, зберігаючи при цьому іронічний голос оповідача.

    📚 Основні романи

    Хоча Остін написала багато творів, її найвизначніші романи, що видавалися анонімно, включають:
    «Розум і почуття» (Sense and Sensibility) (1811) — досліджує контраст між двома сестрами, одна з яких керується розумом, а інша — почуттями.
    «Гордість і упередження» (Pride and Prejudice) (1813) — найвідоміший твір Остін. Розповідає історію стосунків Елізабет Беннет і містера Дарсі, які змушені подолати власні гордість та упередження.
    «Менсфілд-Парк» (Mansfield Park) (1814) — зосереджується на моральних викликах, з якими стикається скромна Фанні Прайс.
    «Емма» (Emma) (1815) — роман про багату, гарну та розумну дівчину, яка намагається бути свахою для своїх друзів, що призводить до кумедних помилок. Остін про цю героїню писала: "Я збираюся створити героїню, яка не сподобається нікому, крім мене самої".
    «Переконання» (Persuasion) (1817, опубліковано посмертно) — більш меланхолійний роман про другі шанси та втрачене кохання.

    ✨ Спадщина

    Джейн Остін не отримала широкого публічного визнання за життя, оскільки публікувалася анонімно. Однак її твори набули незмінної популярності у ХХ та ХХІ століттях. Її романи не лише залишаються бестселерами, але й постійно адаптуються для кіно та телебачення. Вона є однією з небагатьох жінок-авторів, чия спадщина була настільки значущою, що її портрет було розміщено на банкноті у 10 фунтів стерлінгів.
    Її вважають майстром використання іронії для критики соціальних обмежень свого часу, що робить її творчість актуальною донині.
    #історія #особистості ✍️ Джейн Остін: Засновниця реалізму в англійській літературі. Jane Austen (16 грудня 1775 — 18 липня 1817) — англійська письменниця, чиї романи, написані наприкінці XVIII – на початку XIX століття, є класикою світової літератури. Її твори, що майстерно поєднують іронію, соціальну сатиру та гострий психологізм, заклали основи реалістичного роману у Великій Британії. 📜 Життя та творчий шлях Ранні роки та сім'я. Джейн Остін народилася у Стівентоні, графство Гемпшир, у родині парафіяльного священика. Вона була сьомою дитиною у великій родині. Освіту вона здобувала переважно вдома, у багатій бібліотеці батька, що дало їй змогу розвинути літературний талант. Вона була особливо близька зі своєю єдиною сестрою Кассандрою. Теми та стиль Остін зосереджувалася на висвітленні життя середнього та дрібного дворянства Англії, відображаючи побут, звичаї та обмеження, з якими стикалися жінки її класу. Головними темами її творчості є: Шлюб: Як єдиний економічно прийнятний варіант для жінки, а також пошук справжнього кохання та щастя. Соціальна ієрархія та гроші: Вплив багатства та статусу на людські стосунки. Мораль та виховання: Порівняння розуму та почуттів (раціонального та емоційного) у прийнятті рішень. Її стиль відзначається вільною непрямою мовою (free indirect discourse), яка дозволяє читачеві бачити події очима героїв, зберігаючи при цьому іронічний голос оповідача. 📚 Основні романи Хоча Остін написала багато творів, її найвизначніші романи, що видавалися анонімно, включають: «Розум і почуття» (Sense and Sensibility) (1811) — досліджує контраст між двома сестрами, одна з яких керується розумом, а інша — почуттями. «Гордість і упередження» (Pride and Prejudice) (1813) — найвідоміший твір Остін. Розповідає історію стосунків Елізабет Беннет і містера Дарсі, які змушені подолати власні гордість та упередження. «Менсфілд-Парк» (Mansfield Park) (1814) — зосереджується на моральних викликах, з якими стикається скромна Фанні Прайс. «Емма» (Emma) (1815) — роман про багату, гарну та розумну дівчину, яка намагається бути свахою для своїх друзів, що призводить до кумедних помилок. Остін про цю героїню писала: "Я збираюся створити героїню, яка не сподобається нікому, крім мене самої". «Переконання» (Persuasion) (1817, опубліковано посмертно) — більш меланхолійний роман про другі шанси та втрачене кохання. ✨ Спадщина Джейн Остін не отримала широкого публічного визнання за життя, оскільки публікувалася анонімно. Однак її твори набули незмінної популярності у ХХ та ХХІ століттях. Її романи не лише залишаються бестселерами, але й постійно адаптуються для кіно та телебачення. Вона є однією з небагатьох жінок-авторів, чия спадщина була настільки значущою, що її портрет було розміщено на банкноті у 10 фунтів стерлінгів. Її вважають майстром використання іронії для критики соціальних обмежень свого часу, що робить її творчість актуальною донині.
    Like
    1
    122переглядів
  • 🫰Як "заразити" близьких здоровим способом життя?

    🙅Немає сенсу змушувати тих, хто не хоче правильно харчуватися і займатися фізичною активністю. Так ви не отримаєте результату і зустрінете негатив від близьких.

    🤌Краще вчинити більш хитро: впроваджувати здорові звички непомітно. Як саме?

    👇Ось кілька перевірених "вірусних" трюків:

    🖱Станьте живим прикладом.
    Почніть самі бігати вранці чи готувати смачні салати — і робіть це з таким задоволенням, ніби це найкраща розвага на світі. Близькі дивитимуться і подумки нотуватимуть: "А що, виглядає круто..."

    🖱Замість "їж броколі, бо корисно" — готуйте круті страви, де корисне ховається за смаком.
    Наприклад, піца на цільнозерновому тісті з купою овочів, смузі, що виглядає як десерт, або курка в пікантному соусі з гарніром з кіноа. Вони з'їдять — і навіть не помітять, що це "здорове".

    🖱Запропонуйте спільну активність, яка не кричить "спорт!".
    Прогулянка парком з собакою (або без), танці під улюблену музику на кухні, похід у боулінг чи навіть спільне прибирання під енергійний плейлист. Головне — щоб було весело, а не "ой, знову треба потіти".

    🖱Хваліть маленькі кроки.
    Побачили, що чоловік узяв яблуко замість чіпсів? "Ого, ти сьогодні як супергерой!" Дитина пройшлася пішки замість ліфта? "Клас, ти вже на рівні спортсмена!" Позитивне підкріплення працює краще за будь-які лекції.

    🖱Зробіть здоровий вибір найпростішим.
    У холодильнику — фрукти на видноті, печиво — на верхній полиці. На столі — пляшка води, а не кола. Люди ліниві (і ми всі такі), тому обирають те, що ближче.

    ✅Пам'ятайте: зміни — це не спринт, а марафон. Ви не виховуєте, ви просто "заражаєте" своїм прикладом і радістю.

    💪І одного дня ви прокинетеся, а ваша половинка вже сама пропонує: "Може, сьогодні прогуляємося?" Оце і буде перемога! 💪

    🌈Тож починайте з себе, посміхайтеся і будьте терплячими — здоров'я близьких варте того, щоб грати в довгу гру.
    🏆Ви впораєтесь!
    🫰Як "заразити" близьких здоровим способом життя? 🙅Немає сенсу змушувати тих, хто не хоче правильно харчуватися і займатися фізичною активністю. Так ви не отримаєте результату і зустрінете негатив від близьких. 🤌Краще вчинити більш хитро: впроваджувати здорові звички непомітно. Як саме? 👇Ось кілька перевірених "вірусних" трюків: 🖱Станьте живим прикладом. Почніть самі бігати вранці чи готувати смачні салати — і робіть це з таким задоволенням, ніби це найкраща розвага на світі. Близькі дивитимуться і подумки нотуватимуть: "А що, виглядає круто..." 🖱Замість "їж броколі, бо корисно" — готуйте круті страви, де корисне ховається за смаком. Наприклад, піца на цільнозерновому тісті з купою овочів, смузі, що виглядає як десерт, або курка в пікантному соусі з гарніром з кіноа. Вони з'їдять — і навіть не помітять, що це "здорове". 🖱Запропонуйте спільну активність, яка не кричить "спорт!". Прогулянка парком з собакою (або без), танці під улюблену музику на кухні, похід у боулінг чи навіть спільне прибирання під енергійний плейлист. Головне — щоб було весело, а не "ой, знову треба потіти". 🖱Хваліть маленькі кроки. Побачили, що чоловік узяв яблуко замість чіпсів? "Ого, ти сьогодні як супергерой!" Дитина пройшлася пішки замість ліфта? "Клас, ти вже на рівні спортсмена!" Позитивне підкріплення працює краще за будь-які лекції. 🖱Зробіть здоровий вибір найпростішим. У холодильнику — фрукти на видноті, печиво — на верхній полиці. На столі — пляшка води, а не кола. Люди ліниві (і ми всі такі), тому обирають те, що ближче. ✅Пам'ятайте: зміни — це не спринт, а марафон. Ви не виховуєте, ви просто "заражаєте" своїм прикладом і радістю. 💪І одного дня ви прокинетеся, а ваша половинка вже сама пропонує: "Може, сьогодні прогуляємося?" Оце і буде перемога! 💪 🌈Тож починайте з себе, посміхайтеся і будьте терплячими — здоров'я близьких варте того, щоб грати в довгу гру. 🏆Ви впораєтесь!
    290переглядів
  • #історія #події
    🎬 Культурний Феномен: Світова Прем'єра Фільму «Віднесені вітром».
    15 грудня 1939 року в місті Атланта, штат Джорджія, відбулася довгоочікувана світова прем'єра кінострічки «Віднесені вітром» (Gone with the Wind). Ця подія була не просто показом фільму, а грандіозною культурною подією, яка зібрала мільйони людей і назавжди вписала картину в історію світового кінематографа.

    Історія Створення

    Фільм став екранізацією однойменного бестселера Маргарет Мітчелл, який вийшов у 1936 році. Продюсер Девід О. Селзнік витратив величезні кошти та кілька років на виробництво, що супроводжувалося драматичними пошуками акторів, зокрема, виконавиці головної ролі — Скарлетт О’Хара. Роль дісталася британській акторці Вів'єн Лі, а Ретта Батлера зіграв Кларк Гейбл.
    Зйомки були складними, зі зміною режисерів і постійним тиском громадськості, яка мала надзвичайно високі очікування від екранізації улюбленого роману.

    Прем'єра в Атланті

    Місто Атланта, де розгортаються основні події роману, було обрано для світової прем'єри не випадково. Натовпи людей заповнили вулиці, щоб побачити зірок фільму. Влада оголосила триденні святкування. Прем'єра відбулася в кінотеатрі Loew's Grand Theatre.
    Фільм, що тривав майже чотири години (з одним антрактом), став технічним дивом свого часу, будучи знятим у кольорі (технологія Technicolor), що було рідкістю для того періоду.

    Вплив та Досягнення

    «Віднесені вітром» миттєво стали сенсацією та найкасовішим фільмом усіх часів, утримуючи цей титул десятиліттями (з урахуванням інфляції).
    Нагороди: Фільм встановив рекорд за кількістю премій «Оскар» на той час, здобувши 8 нагород (плюс дві почесні), включно з премією за Найкращий фільм, Найкращу режисуру (Віктор Флемінг) та Найкращу жіночу роль (Вів'єн Лі).
    Історичне Значення: Акторка Гетті МакДеніел, яка зіграла роль Маммі, увійшла в історію як перша афроамериканка, що отримала «Оскар».
    Культурна Спадщина: Стрічка залишається однією з найбільш знакових романтичних драм, що зображує життя Півдня США під час і після Громадянської війни, та має значний вплив на формування уявлень про епоху.

    Прем'єра 15 грудня 1939 року стала початком тріумфальної ходи, яка зробила «Віднесені вітром» не просто фільмом, а еталоном голлівудської кінематографічної розкоші. 🌟📽️🎬
    #історія #події 🎬 Культурний Феномен: Світова Прем'єра Фільму «Віднесені вітром». 15 грудня 1939 року в місті Атланта, штат Джорджія, відбулася довгоочікувана світова прем'єра кінострічки «Віднесені вітром» (Gone with the Wind). Ця подія була не просто показом фільму, а грандіозною культурною подією, яка зібрала мільйони людей і назавжди вписала картину в історію світового кінематографа. Історія Створення Фільм став екранізацією однойменного бестселера Маргарет Мітчелл, який вийшов у 1936 році. Продюсер Девід О. Селзнік витратив величезні кошти та кілька років на виробництво, що супроводжувалося драматичними пошуками акторів, зокрема, виконавиці головної ролі — Скарлетт О’Хара. Роль дісталася британській акторці Вів'єн Лі, а Ретта Батлера зіграв Кларк Гейбл. Зйомки були складними, зі зміною режисерів і постійним тиском громадськості, яка мала надзвичайно високі очікування від екранізації улюбленого роману. Прем'єра в Атланті Місто Атланта, де розгортаються основні події роману, було обрано для світової прем'єри не випадково. Натовпи людей заповнили вулиці, щоб побачити зірок фільму. Влада оголосила триденні святкування. Прем'єра відбулася в кінотеатрі Loew's Grand Theatre. Фільм, що тривав майже чотири години (з одним антрактом), став технічним дивом свого часу, будучи знятим у кольорі (технологія Technicolor), що було рідкістю для того періоду. Вплив та Досягнення «Віднесені вітром» миттєво стали сенсацією та найкасовішим фільмом усіх часів, утримуючи цей титул десятиліттями (з урахуванням інфляції). Нагороди: Фільм встановив рекорд за кількістю премій «Оскар» на той час, здобувши 8 нагород (плюс дві почесні), включно з премією за Найкращий фільм, Найкращу режисуру (Віктор Флемінг) та Найкращу жіночу роль (Вів'єн Лі). Історичне Значення: Акторка Гетті МакДеніел, яка зіграла роль Маммі, увійшла в історію як перша афроамериканка, що отримала «Оскар». Культурна Спадщина: Стрічка залишається однією з найбільш знакових романтичних драм, що зображує життя Півдня США під час і після Громадянської війни, та має значний вплив на формування уявлень про епоху. Прем'єра 15 грудня 1939 року стала початком тріумфальної ходи, яка зробила «Віднесені вітром» не просто фільмом, а еталоном голлівудської кінематографічної розкоші. 🌟📽️🎬
    Like
    1
    298переглядів
  • #дати #свята
    День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами.

    Історія Моди на «Кітч» 🧶

    Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу.
    Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби.
    Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою.

    Мета Святкування 🎉

    Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність:
    Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем.
    Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі.

    Сучасний Тренд

    Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    #дати #свята День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами. Історія Моди на «Кітч» 🧶 Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу. Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби. Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою. Мета Святкування 🎉 Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність: Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем. Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі. Сучасний Тренд Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    Love
    1
    486переглядів
  • ⚡️🇺🇸 Деонтей Вайлдер записав агресивне звернення, у якому пообіцяв перемогти Усика

    💬 «Це буде кіно. Коли я його переможу — бокс оживе знову. Повернеться хвилювання, азарт, усе. Я вже повертав бокс — і зроблю це ще раз.

    І я вдячний йому за те, що назвав моє ім’я. Ніхто в боксі не робив для мене нічого подібного. Якщо цей бій відбудеться — я цього не забуду», — заявив Вайлдер

    Але всі так говорять… і поки що ніхто свої слова в рингу не підтвердив 😄
    Джерело - 🥊 LATERAL (https://t.me/lateral_ua)
    🇺🇦🇺🇦🇺🇦 ВСІ НОВИНИ СПОРТУ НА: https://t.me/brovarysport
    #World_box @brovarysport #boxing #boxers #Ukrainian_boxing #Броварський_бокс #Brovary_boxing #Brovarysport
    ⚡️🇺🇸 Деонтей Вайлдер записав агресивне звернення, у якому пообіцяв перемогти Усика 💬 «Це буде кіно. Коли я його переможу — бокс оживе знову. Повернеться хвилювання, азарт, усе. Я вже повертав бокс — і зроблю це ще раз. І я вдячний йому за те, що назвав моє ім’я. Ніхто в боксі не робив для мене нічого подібного. Якщо цей бій відбудеться — я цього не забуду», — заявив Вайлдер Але всі так говорять… і поки що ніхто свої слова в рингу не підтвердив 😄 Джерело - 🥊 LATERAL (https://t.me/lateral_ua) 🇺🇦🇺🇦🇺🇦 ВСІ НОВИНИ СПОРТУ НА: https://t.me/brovarysport #World_box @brovarysport #boxing #boxers #Ukrainian_boxing #Броварський_бокс #Brovary_boxing #Brovarysport
    182переглядів
  • #історія #особистості
    🎤 Голос Епохи: Френк Сінатра — Легенда, що об'єднала музику та кіно.
    Сьогодні, 12 грудня, світ згадує день народження великого американського співака та актора, чий голос став синонімом цілої епохи — Френка Сінатри (Frank Sinatra, 1915–1998). Його часто називають просто «Голос» (The Voice), і він є одним із найвпливовіших артистів XX століття. 🌟

    1. Від «Кумира Тінейджерів» до «Старого Блакитного Ока»:
    Сінатра народився у Нью-Джерсі в родині італійських іммігрантів. Його кар'єра почалася в 1940-х роках, коли він став першим у світі справжнім кумиром тінейджерів (teen idol), викликаючи масову істерику серед молодих шанувальників. До кінця 1950-х років він трансформував свій імідж і став іконою дорослої, елегантної публіки, отримавши прізвисько «Old Blue Eyes» (Старе Блакитне Око).

    2. Майстерність Вокалу:
    Його унікальність полягала у неперевершеній техніці співу. Він не просто співав пісні; він розповідав історії. Сінатра був майстром фразування (техніки, запозиченої у джазових інструменталістів), що дозволяло йому надавати пісням глибини та драматизму. Його найвідоміші хіти, як-от «My Way», «Strangers in the Night», «New York, New York», є класикою, яку неможливо перевершити. 🎶

    3. Зірка Голлівуду:
    Френк Сінатра був не лише співаком, а й визнаним актором. Він довів свій драматичний талант, отримавши «Оскар» за найкращу чоловічу роль другого плану у фільмі «Звідси у вічність» (1953). Його акторська робота була такою ж харизматичною, як і його вокал.

    4. «The Rat Pack» та Культурний Вплив:
    Він був лідером легендарної групи артистів і друзів «The Rat Pack», до якої входили Дін Мартін, Семмі Девіс-молодший та інші. Ці зірки домінували на сцені Лас-Вегаса та в Голлівуді 1950-1960-х років, ставши уособленням блиску та гламуру американської культури. 🍸

    Френк Сінатра отримав 11 премій «Греммі» і продав понад 150 мільйонів платівок. Його голос живе і продовжує надихати мільйони людей у всьому світі, залишаючись одним із головних музичних символів XX століття.
    #історія #особистості 🎤 Голос Епохи: Френк Сінатра — Легенда, що об'єднала музику та кіно. Сьогодні, 12 грудня, світ згадує день народження великого американського співака та актора, чий голос став синонімом цілої епохи — Френка Сінатри (Frank Sinatra, 1915–1998). Його часто називають просто «Голос» (The Voice), і він є одним із найвпливовіших артистів XX століття. 🌟 1. Від «Кумира Тінейджерів» до «Старого Блакитного Ока»: Сінатра народився у Нью-Джерсі в родині італійських іммігрантів. Його кар'єра почалася в 1940-х роках, коли він став першим у світі справжнім кумиром тінейджерів (teen idol), викликаючи масову істерику серед молодих шанувальників. До кінця 1950-х років він трансформував свій імідж і став іконою дорослої, елегантної публіки, отримавши прізвисько «Old Blue Eyes» (Старе Блакитне Око). 2. Майстерність Вокалу: Його унікальність полягала у неперевершеній техніці співу. Він не просто співав пісні; він розповідав історії. Сінатра був майстром фразування (техніки, запозиченої у джазових інструменталістів), що дозволяло йому надавати пісням глибини та драматизму. Його найвідоміші хіти, як-от «My Way», «Strangers in the Night», «New York, New York», є класикою, яку неможливо перевершити. 🎶 3. Зірка Голлівуду: Френк Сінатра був не лише співаком, а й визнаним актором. Він довів свій драматичний талант, отримавши «Оскар» за найкращу чоловічу роль другого плану у фільмі «Звідси у вічність» (1953). Його акторська робота була такою ж харизматичною, як і його вокал. 4. «The Rat Pack» та Культурний Вплив: Він був лідером легендарної групи артистів і друзів «The Rat Pack», до якої входили Дін Мартін, Семмі Девіс-молодший та інші. Ці зірки домінували на сцені Лас-Вегаса та в Голлівуді 1950-1960-х років, ставши уособленням блиску та гламуру американської культури. 🍸 Френк Сінатра отримав 11 премій «Греммі» і продав понад 150 мільйонів платівок. Його голос живе і продовжує надихати мільйони людей у всьому світі, залишаючись одним із головних музичних символів XX століття.
    Like
    1
    447переглядів
  • #історія #особистості
    🎬 Золотий Фонд Кіно: Леонід Биков — людина з великим серцем.
    Сьогодні, 12 грудня, ми вшановуємо пам'ять видатного українського актора, режисера і сценариста, народного артиста УРСР — Леоніда Бикова (1928–1979). Він належить до тієї когорти митців, чия творчість вийшла за рамки кінематографу, ставши символом гуманізму, честі та незламного духу.

    Ключові факти про Леоніда Бикова:
    1. Нездійснена мрія про небо:
    Биков народився на Донеччині. З дитинства він мріяв стати льотчиком. ✈️ Ця мрія не здійснилася через невеликий зріст, але знайшла своє втілення в його найвизначнішій режисерській роботі — фільмі «В бій ідуть тільки "старі"» (1973). У цій стрічці він не лише зіграв легендарного «Маестро» (Титоренко), а й оспівав мрії, дружбу та трагізм військових буднів. Цей фільм став справжнім культовим явищем.
    2. «Максим Перепелиця» і комедійний талант:
    Хоча він прославився як режисер військових драм, його акторський талант розкрився у багатьох жанрах. У 1950-х роках він став улюбленцем публіки після ролі простодушного, але винахідливого солдата у комедії «Максим Перепелиця» (1955). Биков міг бути одночасно смішним, зворушливим і глибоким.
    3. «Ати-бати, йшли солдати...» (1976):
    Його другий і останній режисерський фільм, що став не менш значущим. У цій стрічці Биков знову досліджував тему війни, але вже через призму пам'яті та мирного життя. Фільм є заповітом митця про необхідність пам'ятати про героїзм і ціну Перемоги.
    4. Людина принципів:
    Леонід Биков був відомий своєю скромністю та непідкупною чесністю. Він був справжнім народним артистом у найкращому сенсі цього слова. Усі кошти, які він заробив на своїх фільмах, він завжди вкладав у виробництво нових стрічок, а не у власне збагачення.

    💔 Його життя трагічно обірвалося у 1979 році в автомобільній катастрофі.
    Творчість Леоніда Бикова — це не просто кіно, це спадщина щирості та людяності.
    #історія #особистості 🎬 Золотий Фонд Кіно: Леонід Биков — людина з великим серцем. Сьогодні, 12 грудня, ми вшановуємо пам'ять видатного українського актора, режисера і сценариста, народного артиста УРСР — Леоніда Бикова (1928–1979). Він належить до тієї когорти митців, чия творчість вийшла за рамки кінематографу, ставши символом гуманізму, честі та незламного духу. Ключові факти про Леоніда Бикова: 1. Нездійснена мрія про небо: Биков народився на Донеччині. З дитинства він мріяв стати льотчиком. ✈️ Ця мрія не здійснилася через невеликий зріст, але знайшла своє втілення в його найвизначнішій режисерській роботі — фільмі «В бій ідуть тільки "старі"» (1973). У цій стрічці він не лише зіграв легендарного «Маестро» (Титоренко), а й оспівав мрії, дружбу та трагізм військових буднів. Цей фільм став справжнім культовим явищем. 2. «Максим Перепелиця» і комедійний талант: Хоча він прославився як режисер військових драм, його акторський талант розкрився у багатьох жанрах. У 1950-х роках він став улюбленцем публіки після ролі простодушного, але винахідливого солдата у комедії «Максим Перепелиця» (1955). Биков міг бути одночасно смішним, зворушливим і глибоким. 3. «Ати-бати, йшли солдати...» (1976): Його другий і останній режисерський фільм, що став не менш значущим. У цій стрічці Биков знову досліджував тему війни, але вже через призму пам'яті та мирного життя. Фільм є заповітом митця про необхідність пам'ятати про героїзм і ціну Перемоги. 4. Людина принципів: Леонід Биков був відомий своєю скромністю та непідкупною чесністю. Він був справжнім народним артистом у найкращому сенсі цього слова. Усі кошти, які він заробив на своїх фільмах, він завжди вкладав у виробництво нових стрічок, а не у власне збагачення. 💔 Його життя трагічно обірвалося у 1979 році в автомобільній катастрофі. Творчість Леоніда Бикова — це не просто кіно, це спадщина щирості та людяності.
    Like
    2
    394переглядів
  • #історія #особистості
    🎬 Режисер Нескорених: Творчий Шлях Ахтема Сеітаблаєва.
    11 грудня 1972 року народився Ахтем Шевкетович Сеітаблаєв — видатний український актор, режисер театру та кіно, громадський діяч кримськотатарського походження. Його творчість нерозривно пов’язана з темами національної пам’яті, боротьби за незалежність та трагедії кримськотатарського народу.

    Повернення додому

    Ахтем Сеітаблаєв народився у місті Янгіюль (Узбецька РСР) у родині депортованих кримських татар.
    Дитинство: Його родина змогла повернутися до Криму лише на початку 1990-х років у межах масового повернення кримських татар на історичну батьківщину.
    Освіта: У Києві він закінчив Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого.
    Ключові Твори та Режисура
    Після успішної акторської кар'єри, Сеітаблаєв заявив про себе як потужний режисер, здатний працювати з емоційно складними та історично важливими темами.
    "Хайтарма" (2013): Цей фільм став проривом у його кар'єрі. Це перша художня стрічка про депортацію кримських татар у 1944 році, показану через долю національного героя, льотчика Амет-Хана Султана. Фільм викликав значний резонанс в Україні та світі, утвердивши Сеітаблаєва як режисера-хроніста національної трагедії.
    "Кіборги" (2017): Це одна з найважливіших стрічок сучасного українського кінематографа. Фільм присвячений героїчній обороні Донецького аеропорту в 2014–2015 роках. Стрічка не лише розповідає про війну, а й досліджує філософські основи української ідентичності та боротьби за цінності.
    "Захар Беркут" (2019): Екранізація класичної повісті Івана Франка, знята у співпраці з голлівудською командою.

    Громадянська Позиція

    Ахтем Сеітаблаєв є активним громадським діячем, який рішуче засудив анексію Криму Росією у 2014 році. Його фільми, особливо "Хайтарма" та "Кіборги", стали потужними інструментами культурної дипломатії та боротьби за український наратив.
    Звання: Заслужений артист Автономної Республіки Крим.

    Діяльність у Києві: З 2005 року є актором та режисером Київського академічного театру на Печерську.
    Його внесок у розвиток українського кіно та його роль у збереженні пам'яті про кримськотатарський народ є вагомими.
    #історія #особистості 🎬 Режисер Нескорених: Творчий Шлях Ахтема Сеітаблаєва. 11 грудня 1972 року народився Ахтем Шевкетович Сеітаблаєв — видатний український актор, режисер театру та кіно, громадський діяч кримськотатарського походження. Його творчість нерозривно пов’язана з темами національної пам’яті, боротьби за незалежність та трагедії кримськотатарського народу. Повернення додому Ахтем Сеітаблаєв народився у місті Янгіюль (Узбецька РСР) у родині депортованих кримських татар. Дитинство: Його родина змогла повернутися до Криму лише на початку 1990-х років у межах масового повернення кримських татар на історичну батьківщину. Освіта: У Києві він закінчив Київський державний інститут театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого. Ключові Твори та Режисура Після успішної акторської кар'єри, Сеітаблаєв заявив про себе як потужний режисер, здатний працювати з емоційно складними та історично важливими темами. "Хайтарма" (2013): Цей фільм став проривом у його кар'єрі. Це перша художня стрічка про депортацію кримських татар у 1944 році, показану через долю національного героя, льотчика Амет-Хана Султана. Фільм викликав значний резонанс в Україні та світі, утвердивши Сеітаблаєва як режисера-хроніста національної трагедії. "Кіборги" (2017): Це одна з найважливіших стрічок сучасного українського кінематографа. Фільм присвячений героїчній обороні Донецького аеропорту в 2014–2015 роках. Стрічка не лише розповідає про війну, а й досліджує філософські основи української ідентичності та боротьби за цінності. "Захар Беркут" (2019): Екранізація класичної повісті Івана Франка, знята у співпраці з голлівудською командою. Громадянська Позиція Ахтем Сеітаблаєв є активним громадським діячем, який рішуче засудив анексію Криму Росією у 2014 році. Його фільми, особливо "Хайтарма" та "Кіборги", стали потужними інструментами культурної дипломатії та боротьби за український наратив. Звання: Заслужений артист Автономної Республіки Крим. Діяльність у Києві: З 2005 року є актором та режисером Київського академічного театру на Печерську. Його внесок у розвиток українського кіно та його роль у збереженні пам'яті про кримськотатарський народ є вагомими.
    Like
    1
    296переглядів
  • Популярна соцмережа для кіноманів Letterboxd запускає власну платформу для цифрової оренди фільмів. Перша колекція під назвою «Невидані перлини» включає чотири стрічки, які отримали нагороди на міжнародних фестивалях. Фільми будуть доступні для перегляду з 10 грудня до 9 січня. https://channeltech.space/services/letterboxd-video-store-launch-unre...
    Популярна соцмережа для кіноманів Letterboxd запускає власну платформу для цифрової оренди фільмів. Перша колекція під назвою «Невидані перлини» включає чотири стрічки, які отримали нагороди на міжнародних фестивалях. Фільми будуть доступні для перегляду з 10 грудня до 9 січня. https://channeltech.space/services/letterboxd-video-store-launch-unreleased-gems-rentals/
    CHANNELTECH.SPACE
    Letterboxd Video Store: оренда фестивальних фільмів онлайн - Channel Tech
    Letterboxd запускає сервіс оренди кіно. Перша підбірка Unreleased Gems включає 4 фестивальні хіти, доступні до 9 січня. Умови та список фільмів.
    187переглядів
  • #історія #особистості
    🎸 Джим Моррісон: Король Ящірок та голос покоління бунтарів.
    8 грудня 1943 року у Флориді народився Джеймс Дуглас Моррісон — одна з найзагадковіших і найвпливовіших постатей в історії рок-музики. Як фронтмен, поет і головний автор текстів гурту The Doors, він не просто співав пісні; він створював сценічні перформанси, що стирали межі між поезією, театром та музикою, ставши живим символом контркультури 1960-х. 👑🦎

    Народження «The Doors»

    Історія гурту The Doors розпочалася у 1965 році, коли Джим Моррісон, студент кінофакультету Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі, зустрів клавішника Рея Манзарека на пляжі. За легендою, Джим прочитав Рею свої поетичні рядки, які стали основою для пісні «Moonlight Drive».
    Гурт, назва якого походить від цитати Вільяма Блейка (і книги Олдоса Гакслі «Двері сприйняття» — The Doors of Perception), швидко підкорив світ своїм унікальним психоделічним звучанням, у якому домінували:
    Глибокі, часто сюрреалістичні, тексти Моррісона.
    Відсутність бас-гітари (цю функцію виконував Манзарек на органі).
    Тривалі імпровізаційні інструментальні секції.

    Поет і Шаман

    Моррісон відрізнявся від більшості рок-зірок. Він був не просто співаком, а глибоким поетом (автором збірок «Володарі» та «Нові істоти»), який захоплювався філософією, міфологією та шаманізмом. На сцені він часто входив у транс, провокуючи публіку, і отримав прізвисько «Lizard King» (Король Ящірок), що стало частиною його сценічного міфу.
    Його тексти були наповнені образами смерті, еротики, бунту та пошуку духовного звільнення, перетворивши хіти на кшталт «Light My Fire», «Riders on the Storm» та «The End» на культурні маніфести. Джим Моррісон перетворив рок-концерт на ритуал, у якому він був одночасно лідером, жертвою і проповідником.

    Передчасна Легенда

    На жаль, такий інтенсивний спосіб життя та його боротьба з алкоголізмом призвели до трагічного кінця. У 1971 році, намагаючись зосередитися на поезії, Джим Моррісон переїхав до Парижа. Там 3 липня 1971 року його знайшли мертвим у ванній кімнаті. Офіційна причина смерті — серцева недостатність, хоча розтин не проводився, що породило незліченну кількість конспірологічних теорій.

    Джим Моррісон помер у віці 27 років і став членом так званого «Клубу 27» (разом із Джимі Гендріксом, Дженіс Джоплін та іншими). Він залишив після себе не лише культову музику, але й образ вічного, непідвладного правилам бунтаря, чий вплив відчувається й досі. 🎤🔥

    https://youtu.be/CKw9JA66H-A?si=OaLg-_WqU2He7bdy
    #історія #особистості 🎸 Джим Моррісон: Король Ящірок та голос покоління бунтарів. 8 грудня 1943 року у Флориді народився Джеймс Дуглас Моррісон — одна з найзагадковіших і найвпливовіших постатей в історії рок-музики. Як фронтмен, поет і головний автор текстів гурту The Doors, він не просто співав пісні; він створював сценічні перформанси, що стирали межі між поезією, театром та музикою, ставши живим символом контркультури 1960-х. 👑🦎 Народження «The Doors» Історія гурту The Doors розпочалася у 1965 році, коли Джим Моррісон, студент кінофакультету Каліфорнійського університету в Лос-Анджелесі, зустрів клавішника Рея Манзарека на пляжі. За легендою, Джим прочитав Рею свої поетичні рядки, які стали основою для пісні «Moonlight Drive». Гурт, назва якого походить від цитати Вільяма Блейка (і книги Олдоса Гакслі «Двері сприйняття» — The Doors of Perception), швидко підкорив світ своїм унікальним психоделічним звучанням, у якому домінували: Глибокі, часто сюрреалістичні, тексти Моррісона. Відсутність бас-гітари (цю функцію виконував Манзарек на органі). Тривалі імпровізаційні інструментальні секції. Поет і Шаман Моррісон відрізнявся від більшості рок-зірок. Він був не просто співаком, а глибоким поетом (автором збірок «Володарі» та «Нові істоти»), який захоплювався філософією, міфологією та шаманізмом. На сцені він часто входив у транс, провокуючи публіку, і отримав прізвисько «Lizard King» (Король Ящірок), що стало частиною його сценічного міфу. Його тексти були наповнені образами смерті, еротики, бунту та пошуку духовного звільнення, перетворивши хіти на кшталт «Light My Fire», «Riders on the Storm» та «The End» на культурні маніфести. Джим Моррісон перетворив рок-концерт на ритуал, у якому він був одночасно лідером, жертвою і проповідником. Передчасна Легенда На жаль, такий інтенсивний спосіб життя та його боротьба з алкоголізмом призвели до трагічного кінця. У 1971 році, намагаючись зосередитися на поезії, Джим Моррісон переїхав до Парижа. Там 3 липня 1971 року його знайшли мертвим у ванній кімнаті. Офіційна причина смерті — серцева недостатність, хоча розтин не проводився, що породило незліченну кількість конспірологічних теорій. Джим Моррісон помер у віці 27 років і став членом так званого «Клубу 27» (разом із Джимі Гендріксом, Дженіс Джоплін та іншими). Він залишив після себе не лише культову музику, але й образ вічного, непідвладного правилам бунтаря, чий вплив відчувається й досі. 🎤🔥 https://youtu.be/CKw9JA66H-A?si=OaLg-_WqU2He7bdy
    Love
    Like
    3
    432переглядів 1 Поширень
Більше результатів