Нове вірусне відео у TikTok із порадами щодо розмалювання писанок

✏️ Який вигляд має малювання в епоху нейромереж Художні школи більше не потрібні.

🎮 Вітаю! Це я, Маріо! Так-так, той самий — у червоній шапці, з вусами й величезним бажанням врятувати принцесу (знову). Сьогодні я хочу розповісти вам про одну річ, яка ніколи не виходить з моди — піксель-арт! 🧱🎨 Піксель-арт — це стиль малювання, де зображення складаються з маленьких квадратиків — пікселів, як мозаїка. У 80-х та 90-х саме так виглядала більшість відеоігор, бо комп’ютери не могли показати більше. І вгадайте що? Я теж був створений із пікселів! (І виглядав чудово! 😉) Чому піксель-арт знову в моді? 1. 🕹️ Ностальгія — гравці з усього світу згадують дитинство, коли все було простіше, але захопливо. 2. 🧠 Стиль — цей вид мистецтва виглядає круто, впізнавано і має свій особливий шарм. 3. 🎨 Творча свобода — у пікселях можна намалювати що завгодно — від драконів до… красунь! 4. 📱 Легкість у створенні — піксель-арт ідеально підходить для мобільних ігор та інді-проєктів. Сьогодні піксель-арт — це не обмеження, а свідомий вибір. І хто знає, може саме тому мене досі всі впізнають! 😄 🔧 Тож якщо бачиш десь зображення з квадратиків — не поспішай сміятись. Це може бути маленький шедевр! З любовʼю до пікселів і пригод — ваш Маріо! 🍝🧢 #fan_art #супер_порада #супер_факт

#новини У памʼять про загиблу на фронті художницю, військову й волонтерку Маргариту Половінко біля Національного художнього музею України висадили 31 кущ маргариток — стільки років їй було. Клумбу створили подруги мисткині в межах однойменного мистецького проєкту. А у 2023 році Маргарита Половінко дала інтерв'ю про біль на папері, Кривий Ріг і автоматичне малювання. 👇 https://suspilne.media/culture/610415-ce-i-e-krov-hudoznica-margarita-polovinko-pro-bil-na-paperi-krivij-rig-i-avtomaticne-maluvanna/

#поради Як правильно відпочивати, щоб мозок відновлювався швидше? Втома – це не завжди про фізичну перевтому. Часто ми відчуваємо спустошеність навіть після вихідного дня. Чому? Бо мозок не відпочиває тільки від того, що ми “нічого не робимо”. Якщо хочете, щоб відпочинок справді відновлював, важливо розуміти, що мозку потрібні різні типи відпочинку. 🏷️Змінюйте тип діяльності: Відпочинок – це не завжди лежання на дивані. Якщо ви працюєте розумово, хорошим відпочинком буде активність: прогулянка, спорт, зміна обстановки. А якщо ви втомилися фізично – дозвольте собі спокій, сон чи медитацію. 🏷️Прибирайте “шум”: Перегляд соцмереж, фоновий шум телевізора, нескінченні новини – це не відпочинок, а перевантаження мозку. Справжній відпочинок – це тиша, природа, книга, спокійна розмова або усвідомлена перерва без зайвих стимулів. 🏷️Переключайте увагу, а не вимикайте її: Лежати і скролити телефон – це не розвантажує мозок, а змушує його ще більше переварювати інформацію. Натомість спробуйте щось, що перемикає свідомість: малювання, музику, фізичну активність. 🏷️Давайте мозку “нічого не робити”: Дозвольте собі просто сидіти, гуляти або дивитися на небо без думок про продуктивність. Це один із найкращих способів розвантажити свідомість. Відпочинок – це не просто відсутність роботи, а свідомий процес перезавантаження. Правильний баланс активності, тиші та зміни діяльності допоможе мозку відновлюватися швидше.

Кожен українець знає, що 9 березня – це День народження найвідомішого українського поета Тараса Шевченка. Людина, що поєднувала художній і поетичний таланти, той, хто гострим словом формував основи для боротьби за незалежність – усе це про Великого Кобзаря. Майбутній поет народився в кріпацькій родині 9 березня 1814 року на Черкащині, а науки вчився в сільського дяка. Реалії першої половини ХІХ століття аж ніяк не сприяли розвитку чи бодай можливості жити достойним життям. Шевченко, як і абсолютна більшість сільського населення, поневолених російським царатом українських земель, був кріпаком і працював на пана Павла Енгельгардта. Саме останній і розгледів в юному Тарасові здібності до малювання. Унікальний талант, наполегливість і гарні друзі допомогли Тарасу Шевченку звільнитися від пана й отримати свободу. Після викупу з кріпацтва молодий художник навчався в Петербурзькій академії мистецтв, де починає писати вірші. Його творчість цікаво досліджувати, враховуючи багатогранність поета і гостроту піднятих тем. Національний гніт, фактичне рабство, великоімперський шовінізм, соціальна несправедливість та навіть інтимна лірика – тематика творів широчезна. Разом з тим, Шевченко вмів писати гостро, викриваючи проблеми, про які мало наважувалася говорити. Тарас Шевченко гармонійно поєднував революційний дух часу з плеканням давніх українських історичних образів. В його поезії бачимо відповідь і критику як імперського устрою з його пихатістю і ворожістю всьому українському, так і викриття ницості, порочності і зради деяких українців, що завели свою країну у фактичне рабство. Не вабило Шевченка життя в російській столиці. Він щоразу повертався на рідну землю. Навіть його Заповіт починається зі слів “Як умру, то поховайте мене на могилі, серед степу широкого, на Вкраїні милій”. В одній із поїздок Україною Шевченко, перебуваючи в Києві, приєднався до таємної політичної організації – Кирило-Мефодіївського братства, заснованого Миколою Костомаровим. Та вже за кілька місяців це стало причиною його арешту та довгого заслання в Азію. Там він пише твори, що увійшли до циклу “В казематі”, а також проникається долями й інших народів російської імперії та присвячує їм кілька віршів і поем: “«У Бога за дверима лежала сокира», “Полякам”, “Царі”. Шевченко прожив лише 47 років, але залишив за собою яскравий мистецький та змістовий слід, ставши символом України, рупором народної боротьби. Його спадщина навіки вписана в українську культуру та історію. Дякуємо тобі, великий Кобзарю!

Урок малювання в школі. Вчителька намалювала яблуко на дошці та й питає: - Оленка, що на дошці намальовано? Оленка встає каже: - Срака Вчителька: - Та як ти таке можеш казати??? Вийди з класу!!! Оленка вийшла. - Петрик шо намальовано на дошці??? - Та срака. Вигнала і його. Перепитала весь клас, залишилась одна Марічка. - Марічко, та ти ж розумна дівчинка, скажи що на дошці намальовано??? Марічка дивиться, та срака що казати? Тут заходить директор: - О, ви чого тут сидите??? Весь клас надворі футбол грає, а ви тут сраку на дошці малюєте...🤣🤣🤣

#технології GIMP 3.0 — вийшов⁠ у реліз. Це графічний редактор з підтримкою шарів, фільтрів, кольорокорекції⁠, інструментів малювання, плагінів та розширеного набору інструментів для створення та редагування зображень. Програма є альтернативою Adobe Photoshop⁠ та Affinity Designer, хоч і не є їх повним аналогом. Серед головних оновлень — редаговані⁠ фільтри, покращена підтримка колірних просторів, нові формати файлів, покращено⁠ сумісність з PSD, покращено роботу зі шрифтами тощо. Також є плагін, який зробить інтерфейс програм схожим⁠ на Photoshop Програма повністю безкошто⁠вна і з відкритим кодом. Може стати вашим помічником при відсутності⁠ бажання чи можливості купляти недешеві програми. Завантажити 👇 https://www.gimp.org/downloads/

18 березня 1917 року за ініціативи Товариства шкільної освіти у Києві відкрилася перша українська гімназія. Заклад назвали на честь Тараса Шевченка. Спочатку директором закладу став художник Петро Холодний, але вже згодом - літературознавець та член Українського наукового товариства Володимир Дурдуківський. Він же викладав українську мову. Корпорація гімназії складалася з учителів: о. В. Хоменка (Закон Божий), Г. Голоскевича (українська мова), К. Бухановської і Л. Білецького (російська мова), М. Прохорової (французька мова), В. Прокоповича і Ф. Слюсаренка (історія), Л. Чикаленка і П. Холодного (географія), Н. Ржепишевської (природознавство), М. Кравчука, В. Шарка, О. Астряба і О. Стешенко (математичні на уки), Кричевського В. і Ф. Красицького (малювання і чисте письмо), Л. Шульгіної (молодш. підготовч.), Е. Караванського (спів) і П. Чорноморського (гімнастика). У часи УНР було відкрито близько 180 українськомовних начальних закладів. У складі російської імперії вся українська культура і освіта перебували під забороною, українських шкіл не було.

#особистості #мистецтво Творчість Тараса Шевченка як художника. Тарас Григорович Шевченко відомий у всьому світі передусім як геніальний поет, автор "Кобзаря" та один із символів української культури. Проте його талант не обмежувався лише літературою – Шевченко був також видатним художником, чия творчість у живописі та графіці залишила значний слід в історії українського мистецтва. Його художні роботи відображають глибоке розуміння людської душі, любов до рідної землі та прагнення до свободи, що є спільним мотивом як у його поезії, так і в образотворчому мистецтві. Початок творчого шляху Шевченко народився 9 березня 1814 року в селі Моринці (тепер Черкаська область, Україна) в кріпацькій родині. З дитинства він виявляв хист до малювання, однак його талант зміг розкритися лише після викупу з кріпацтва в 1838 році завдяки допомозі друзів і меценатів, зокрема Карла Брюллова та Василя Жуковського. Саме Брюллов, відомий російський художник, став одним із перших наставників Шевченка, коли той вступив до Петербурзької академії мистецтв. Навчання в академії стало для Шевченка періодом інтенсивного розвитку. Він опановував техніки живопису, рисунка, гравюри, акварелі та офорту, демонструючи неабиякий талант і працьовитість. У 1840-х роках він отримав кілька срібних медалей академії за свої роботи, що свідчить про високий рівень його майстерності. Тематика художньої творчості Творчість Шевченка-художника багатогранна й охоплює різні жанри: портрети, пейзажі, жанрові сцени, історичні композиції та автопортрети. Його роботи пронизані глибоким гуманізмом, чутливістю до долі простих людей і любов’ю до України. 1. Портрети Шевченко створив численні портрети своїх сучасників – від аристократів до селян. У цих роботах він майстерно передавав не лише зовнішню схожість, а й внутрішній світ людини. Наприклад, портрет княжни Кейкуатової (1847) чи автопортрети Шевченка демонструють тонке відчуття психологізму та майстерність у роботі з олівцем і фарбами. 2. Пейзажі Любов до природи України відображена в його акварельних і графічних пейзажах. Під час подорожей Україною в 1843–1845 роках він створив серію "Живописна Україна", де зобразив краєвиди, архітектурні пам’ятки та побутові сцени. Ці роботи, як-от "Почаївська лавра" чи "У Вільні", є не лише художніми творами, а й цінними історичними документами. 3. Жанрові сцени У своїх малюнках Шевченко часто звертався до життя простого люду, показуючи їхню працю, страждання та побут. Наприклад, картина "Селянська родина" (1843) передає теплоту сімейного життя, але водночас нагадує про нелегку долю кріпаків. 4. Офорти та гравюри Під час заслання (1847–1857), коли Шевченку було заборонено писати й малювати, він все ж знаходив способи творити. У цей період він опанував техніку офорту, створивши серію "Притча про блудного сина", яка вирізняється драматичною виразністю та глибиною змісту. Вплив заслання на творчість Заслання до Орської фортеці та пізніше до Новопетровського укріплення стало трагічним етапом у житті Шевченка, але не зламало його духу. Хоча офіційно йому забороняли займатися мистецтвом, він таємно продовжував малювати. У цей період з’явилися численні автопортрети, пейзажі казахських степів і малюнки, що зображали побут солдатів і місцевих жителів. Ці роботи вирізняються стриманістю кольорової палітри, але вражають емоційною силою. Значення художньої спадщини Художня творчість Тараса Шевченка є невід’ємною частиною його духовного світу. Він використовував мистецтво як засіб боротьби за справедливість і свободу, як спосіб зберегти пам’ять про рідну землю. Його роботи вплинули на розвиток українського образотворчого мистецтва, надихаючи наступні покоління художників. Сьогодні картини, малюнки та гравюри Шевченка зберігаються в музеях України та світу, зокрема в Національному музеї Тараса Шевченка в Києві. Вони є не лише художньою цінністю, а й символом незламності духу українського народу. Висновок Тарас Шевченко як художник – це не просто майстер пензля, а митець, який через свої твори передавав біль і надії свого народу. Його живопис і графіка гармонійно доповнюють поетичну спадщину, створюючи цілісний образ людини, яка жила й творила заради свободи та правди. Сьогодні, у 2025 році, його творчість залишається актуальною, нагадуючи нам про силу мистецтва як голосу народу.