• Для тих, хто ходить по Львову і ненавидить україномовних – виїжджай далі в Польщу, там тебе поляки навчать набагато швидше, ніж українці, бо ми толерантніші, – продюсер Кондратюк.
    «А тим, кому «какая разница» – чємодан, вокзал, Самара».

    https://t.me/Ukraineaboveallelse
    Для тих, хто ходить по Львову і ненавидить україномовних – виїжджай далі в Польщу, там тебе поляки навчать набагато швидше, ніж українці, бо ми толерантніші, – продюсер Кондратюк. «А тим, кому «какая разница» – чємодан, вокзал, Самара». https://t.me/Ukraineaboveallelse
    26views 0Plays
  • #дати #свята
    День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами.

    Історія Моди на «Кітч» 🧶

    Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу.
    Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби.
    Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою.

    Мета Святкування 🎉

    Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність:
    Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем.
    Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі.

    Сучасний Тренд

    Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    #дати #свята День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами. Історія Моди на «Кітч» 🧶 Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу. Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби. Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою. Мета Святкування 🎉 Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність: Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем. Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі. Сучасний Тренд Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    Love
    1
    97views
  • #історія #особистості
    Від калабрійського кравця до імператора гламуру та надмірності.
    Джанні Версаче (Gianni Versace), народжений 2 грудня 1946 року в Реджо-ді-Калабрія, Італія, був не просто модельєром. Він був архітектором сексуальності, провокації та абсолютної, безсоромної розкоші 💅. Людина, яка перетворила моду з мистецтва для обраних на яскраве, публічне шоу, де головною зіркою був сам дизайнер.

    🧵 Калабрійські Корені та Народження Бренду

    Свій шлях у світ моди Джанні розпочав із майстерні матері-кравчині на півдні Італії. Саме там він засвоїв бездоганну техніку крою та відчуття до матеріалів. У 1978 році, після переїзду до Мілана, він заснував власний дім Versace.
    Його філософія була прямо протилежна мінімалізму, що панував у 80-х і 90-х роках. Джанні обожнював:
    * Неокласицизм: Його емблемою стала голова Медузи Горгони — символ, що об'єднує красу та фатальну привабливість. 🔱
    * Надмірність: Золоті ланцюги, сміливі принти, кричущі кольори та використання інноваційних матеріалів.
    * Сексуальність: Одяг Versace завжди підкреслював фігуру, часто демонструючи більше, ніж приховував. Він одягав жінок як зброю, що здатна вражати наповал.
    🌟 Супермоделі та Поп-Культура
    Версаче став першим, хто зробив модельєра частиною поп-культури. Він створив феномен супермоделей. Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Клаудія Шиффер, Сінді Кроуфорд — вони не просто демонстрували одяг, вони були музами, чиї імена стали більшими за бренд. Його покази перетворювалися на рок-концерти.
    Саме він стояв за однією з найвідоміших модних провокацій: чорною сукнею, скріпленою золотими шпильками, в якій Елізабет Герлі з'явилася на червоній доріжці 1994 року. Це був пік його впливу.

    💔 Трагічний Фінал

    Кар'єра Джанні Версаче була трагічно обірвана. У липні 1997 року його застрелив серійний вбивця Ендрю К'юненен на сходах власної вілли Каса-Казуаріна в Маямі-Біч. Ця подія шокувала світ моди і підкреслила всю крихкість і драму, що ховалися за блискучим фасадом його імперії.

    Джанні Версаче залишив по собі спадщину, де мода — це завжди історія про гроші, розкіш, мистецтво, драму та відкриту сексуальність.
    #історія #особистості Від калабрійського кравця до імператора гламуру та надмірності. Джанні Версаче (Gianni Versace), народжений 2 грудня 1946 року в Реджо-ді-Калабрія, Італія, був не просто модельєром. Він був архітектором сексуальності, провокації та абсолютної, безсоромної розкоші 💅. Людина, яка перетворила моду з мистецтва для обраних на яскраве, публічне шоу, де головною зіркою був сам дизайнер. 🧵 Калабрійські Корені та Народження Бренду Свій шлях у світ моди Джанні розпочав із майстерні матері-кравчині на півдні Італії. Саме там він засвоїв бездоганну техніку крою та відчуття до матеріалів. У 1978 році, після переїзду до Мілана, він заснував власний дім Versace. Його філософія була прямо протилежна мінімалізму, що панував у 80-х і 90-х роках. Джанні обожнював: * Неокласицизм: Його емблемою стала голова Медузи Горгони — символ, що об'єднує красу та фатальну привабливість. 🔱 * Надмірність: Золоті ланцюги, сміливі принти, кричущі кольори та використання інноваційних матеріалів. * Сексуальність: Одяг Versace завжди підкреслював фігуру, часто демонструючи більше, ніж приховував. Він одягав жінок як зброю, що здатна вражати наповал. 🌟 Супермоделі та Поп-Культура Версаче став першим, хто зробив модельєра частиною поп-культури. Він створив феномен супермоделей. Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Клаудія Шиффер, Сінді Кроуфорд — вони не просто демонстрували одяг, вони були музами, чиї імена стали більшими за бренд. Його покази перетворювалися на рок-концерти. Саме він стояв за однією з найвідоміших модних провокацій: чорною сукнею, скріпленою золотими шпильками, в якій Елізабет Герлі з'явилася на червоній доріжці 1994 року. Це був пік його впливу. 💔 Трагічний Фінал Кар'єра Джанні Версаче була трагічно обірвана. У липні 1997 року його застрелив серійний вбивця Ендрю К'юненен на сходах власної вілли Каса-Казуаріна в Маямі-Біч. Ця подія шокувала світ моди і підкреслила всю крихкість і драму, що ховалися за блискучим фасадом його імперії. Джанні Версаче залишив по собі спадщину, де мода — це завжди історія про гроші, розкіш, мистецтво, драму та відкриту сексуальність.
    Like
    1
    271views
  • ень “Вдягни сукню”
    День “Вдягни сукню” (Wear a Dress Day) відзначається двічі на рік взимку та у перший день літа. 1 грудня, у перший день зими, вдягніть свою найгарнішу, найулюбленішу та найтеплішу сукню.

    День “Вдягни сукню” – це день, присвячений елегантності, комфорту та стилю суконь. Цей день заохочує людей обох статей виражати свою індивідуальність і стиль, одягаючи улюблений одяг. Це свято особистої свободи, самовираження та еволюції моди на сукні.

    Історія та значення
    Еволюція сукні
    Історія суконь така ж давня, як і сама мода, а їхні фасони кардинально змінювалися протягом століть. Від суконь зі спідницею-обручем 1800-х років до укорочених спідниць під час Другої світової війни та появи міні-суконь у 1960-х роках, сукні завжди були символом часу. Трансформація фасонів суконь відображає суспільні зміни, особливо в моді та правах жінок.

    Розширення прав і можливостей та самовираження
    День “Одягни сукню” з’явився завдяки феміністичному руху, який прагнув кинути виклик суспільним нормам і сприяти гендерній рівності. Цей день — більше, ніж просто мода, це свято розширення можливостей, індивідуальності та свободи самовираження, не підпорядковуючись жорстким очікуванням.

    Святкування Дня “Вдягни сукню”
    Прийміть свій стиль
    Найкращий спосіб відсвяткувати Wear a Dress Day – одягнути свою улюблену сукню. Оберіть сукню, яка відображає ваш особистий стиль і дозволяє вам почуватися впевненою та красивою.
    Діліться та надихайте
    Сфотографуйтеся в обраній сукні та поділіться нею в соціальних мережах з хештегом #WearADressDay. Це не лише підкреслить ваш власний стиль, але й надихне інших на те, щоб проявити свою індивідуальність.
    Організовуйте заходи, присвячені сукням
    Влаштуйте вечірку на тему сукні, показ мод або обмін одягом. Ці заходи можуть стати веселим способом відзначити день, а також підвищити обізнаність про важливі соціальні проблеми, такі як права жінок та бодіпозитивність.
    Підтримуйте благодійність
    Подумайте про те, щоб зробити пожертву на користь благодійних організацій, які займаються розширенням прав і можливостей жінок та просуванням гендерної рівності. Ваш внесок може суттєво змінити життя тих, хто стикається з соціальними бар’єрами.
    Цікаві факти про сукні
    Найдовша весільна сукня має шлейф довжиною 3 км.
    Першим проектом дизайнера Майкла Корса була весільна сукня його матері.
    Мерилін Монро мала сукню, прикрашену 6 000 стразами.
    У 19 столітті чорні сукні носили виключно для трауру.
    “Маленьку чорну сукню” порівнювали з автомобілем “Форд” за її практичність.
    День “Вдягни сукню” – це не просто модна тенденція, це день святкування жіночності, розширення прав і можливостей та багатої історії суконь. Беручи участь у цій події, ви долучаєтесь до руху, який вшановує індивідуальність, кидає виклик суспільним нормам і підтримує важливі справи. Тож 1 грудня одягніть свою улюблену сукню та прийміть красу і силу, яку вона уособлює.
    ень “Вдягни сукню” День “Вдягни сукню” (Wear a Dress Day) відзначається двічі на рік взимку та у перший день літа. 1 грудня, у перший день зими, вдягніть свою найгарнішу, найулюбленішу та найтеплішу сукню. День “Вдягни сукню” – це день, присвячений елегантності, комфорту та стилю суконь. Цей день заохочує людей обох статей виражати свою індивідуальність і стиль, одягаючи улюблений одяг. Це свято особистої свободи, самовираження та еволюції моди на сукні. Історія та значення Еволюція сукні Історія суконь така ж давня, як і сама мода, а їхні фасони кардинально змінювалися протягом століть. Від суконь зі спідницею-обручем 1800-х років до укорочених спідниць під час Другої світової війни та появи міні-суконь у 1960-х роках, сукні завжди були символом часу. Трансформація фасонів суконь відображає суспільні зміни, особливо в моді та правах жінок. Розширення прав і можливостей та самовираження День “Одягни сукню” з’явився завдяки феміністичному руху, який прагнув кинути виклик суспільним нормам і сприяти гендерній рівності. Цей день — більше, ніж просто мода, це свято розширення можливостей, індивідуальності та свободи самовираження, не підпорядковуючись жорстким очікуванням. Святкування Дня “Вдягни сукню” Прийміть свій стиль Найкращий спосіб відсвяткувати Wear a Dress Day – одягнути свою улюблену сукню. Оберіть сукню, яка відображає ваш особистий стиль і дозволяє вам почуватися впевненою та красивою. Діліться та надихайте Сфотографуйтеся в обраній сукні та поділіться нею в соціальних мережах з хештегом #WearADressDay. Це не лише підкреслить ваш власний стиль, але й надихне інших на те, щоб проявити свою індивідуальність. Організовуйте заходи, присвячені сукням Влаштуйте вечірку на тему сукні, показ мод або обмін одягом. Ці заходи можуть стати веселим способом відзначити день, а також підвищити обізнаність про важливі соціальні проблеми, такі як права жінок та бодіпозитивність. Підтримуйте благодійність Подумайте про те, щоб зробити пожертву на користь благодійних організацій, які займаються розширенням прав і можливостей жінок та просуванням гендерної рівності. Ваш внесок може суттєво змінити життя тих, хто стикається з соціальними бар’єрами. Цікаві факти про сукні Найдовша весільна сукня має шлейф довжиною 3 км. Першим проектом дизайнера Майкла Корса була весільна сукня його матері. Мерилін Монро мала сукню, прикрашену 6 000 стразами. У 19 столітті чорні сукні носили виключно для трауру. “Маленьку чорну сукню” порівнювали з автомобілем “Форд” за її практичність. День “Вдягни сукню” – це не просто модна тенденція, це день святкування жіночності, розширення прав і можливостей та багатої історії суконь. Беручи участь у цій події, ви долучаєтесь до руху, який вшановує індивідуальність, кидає виклик суспільним нормам і підтримує важливі справи. Тож 1 грудня одягніть свою улюблену сукню та прийміть красу і силу, яку вона уособлює.
    247views
  • Pinterest додав нові інструменти, що дозволяють користувачам обмежувати кількість ШІ-контенту у стрічці. Фільтри доступні в налаштуваннях у розділі «Уточнити ваші рекомендації» та застосовуються до категорій, як-от мистецтво та мода. https://channeltech.space/social/pinterest-allows-you-to-limit-the-am...
    Pinterest додав нові інструменти, що дозволяють користувачам обмежувати кількість ШІ-контенту у стрічці. Фільтри доступні в налаштуваннях у розділі «Уточнити ваші рекомендації» та застосовуються до категорій, як-от мистецтво та мода. https://channeltech.space/social/pinterest-allows-you-to-limit-the-amount-of-ai-content-in-your-feed/
    CHANNELTECH.SPACE
    Pinterest дозволяє обмежити кількість ШІ-контенту у стрічці - Channel Tech
    Pinterest, який зіткнувся з хвилею критики через наплив контенту, згенерованого штучним інтелектом, запровадив нові інструменти, що дозволяють
    610views
  • Амелія Грей вийшла на подіум не просто як модель — як ідея, як маніфест самої моди. Її образ — чорний ліф, усипаний блиском стразів, що мерехтять, ніби нічне небо над мегаполісом, і такі ж чорні бріфи, прості за формою, але бездоганні за лінією.

    Але головна інтрига — каркас мініспідниці. Він ніби намальований у повітрі блиском кристалів: спідниця водночас є і її немає. Вона обрамлює силует, граючи з уявою, стираючи межу між оголеним і одягненим, між тілом і архітектурою.

    Це гра з поглядом, з самим поняттям жіночності. Амелія провокує, нагадуючи, що мода сьогодні не про прикриття, а про присутність. І її присутність — неможливо забути.
    #мода
    Амелія Грей вийшла на подіум не просто як модель — як ідея, як маніфест самої моди. Її образ — чорний ліф, усипаний блиском стразів, що мерехтять, ніби нічне небо над мегаполісом, і такі ж чорні бріфи, прості за формою, але бездоганні за лінією. Але головна інтрига — каркас мініспідниці. Він ніби намальований у повітрі блиском кристалів: спідниця водночас є і її немає. Вона обрамлює силует, граючи з уявою, стираючи межу між оголеним і одягненим, між тілом і архітектурою. Це гра з поглядом, з самим поняттям жіночності. Амелія провокує, нагадуючи, що мода сьогодні не про прикриття, а про присутність. І її присутність — неможливо забути. #мода
    376views
  • Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня 2025 року. Хоча компанія ще не робила офіційних заяв, чутки вказують на значні покращення у сфері кодування та мультимодальних можливостей. Нова модель, імовірно, буде здатна генерувати вебсторінки та ігри. https://channeltech.space/ai/google-is-preparing-to-launch-gemini-3-0/
    Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня 2025 року. Хоча компанія ще не робила офіційних заяв, чутки вказують на значні покращення у сфері кодування та мультимодальних можливостей. Нова модель, імовірно, буде здатна генерувати вебсторінки та ігри. https://channeltech.space/ai/google-is-preparing-to-launch-gemini-3-0/
    CHANNELTECH.SPACE
    Google готується до запуску Gemini 3.0 - Channel Tech
    Згідно з витоками, Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня. Дізнайтеся, які нові можливості та покращення очікуються в новій моделі.
    353views
  • День художника України
    Щорічно у другу неділю жовтня митці України святкують День художника.

    Історія започаткування Дня художника України
    Свято було затверджено Указом Президента в 1998 році. Ініціатором святкування стала Спілка художників України. Метою є підтримка представників мистецтва та нагадування про його роль у культурному розвитку людини.

    Хто такий художник?
    Художник – творчий фахівець, що працює у різних галузях образотворчого мистецтва. Це може бути не лише малювання картин, але й фотозйомка, скульптура, графіка, стріт-арт, кіно, декоративно-ужиткове мистецтво тощо.


    Фахівці впевнені, що без споглядання художньої творчості неможливо виховати повноцінно розвиту особистість. Тому прямим обов’язком художника є донесення свого бачення краси, правдиве відтворення історичних подій, розвиток почуття прекрасного в людях і спонукання до думок над суттю буття.

    Найвідоміші українські художники
    Класика ХІХ — поч. ХХ ст.
    Тарас Шевченко (1814–1861) — живописець і графік, майстер психологічного портрета й історичних сцен. «Катерина», офорти з «Живописної України».
    Іван Айвазовський (1817–1900) — народжений у Криму мариніст світової слави. «Дев’ятий вал», «Чорне море».
    Архип Куїнджі (1842–1910) — новатор світла й повітряної перспективи. «Місячна ніч на Дніпрі», «Березовий гай».
    Сергій Васильківський (1854–1917) — поет степового пейзажу. «Козацький двір», «Український пейзаж».
    Микола Пимоненко (1862–1912) — реаліст побутового жанру. «Святочне ворожіння», «Проводи рекрутів».
    Олександр Мурашко (1875–1919) — яскравий колорист, з’єднав реалізм та модерн. «Дівчина в червоному капелюсі», «Карусель».
    Олекса Новаківський (1872–1935) — львівський експресивний колорист. «Святий Юр», портрети.
    Микола Самокиш (1860–1944) — баталіст і майстер анімалістики. Кінно-батальні сцени, ілюстрації до класики.
    Український авангард
    Казимир Малевич (1879–1935) — засновник супрематизму. «Чорний квадрат», «Біле на білому».
    Олександра Екстер (1882–1949) — авангард, сценографія, кубофутуризм. Ескізи костюмів і декорацій.
    Олександр Богомазов (1880–1930) — «київський сезаніст», теоретик і практик авангарду. «Пилярі», «Лісопилка».
    Соня Делоне (Гончар) (1885–1979) — орфізм, дизайн і мода. Серії «Симультанності».
    Давид Бурлюк (1882–1967) — «батько російського футуризму» з українським корінням. Футуристичні полотна, маніфести.
    Георгій Нарбут (1886–1920) — графік і шрифтовик, творець стилю УНР. «Українська абетка», банкноти та герби УНР.
    Федір та Василь Кричевські — живопис і дизайн. Василь — автор проєкту державного герба УНР, Федір — портрет і історичний жанр.
    Народне мистецтво та неонаїв
    Катерина Білокур (1900–1961) — квіткові композиції з ювелірною деталізацією. «Квіти за тином», «Півонії».
    Марія Примаченко (1909–1997) — наїв, фантастичні «звірі» та казкові сюжети. «Звіриний світ» (численні варіації).
    Ганна Собачко-Шостак (1883–1965) — декоративні розписи, витинанки, «квіткові» композиції.
    ХХ століття (модернізм, соцреалізм і поза ним)
    Тетяна Яблонська (1917–2005) — гуманістичний реалізм, пізній ліричний модерн. «Хліб», «Вечір. Стара Флоренція».
    Віктор Зарецький (1925–1990) — декоративно-орнаментальні образи, вплив сецесії. «Світлана», жіночі портрети.
    Микола Глущенко (1901–1977) — експресивний пейзажист, колорист. Карпати, міські краєвиди.
    Ала Горська (1929–1970) — монументалістка й шістдесятниця, громадянська сміливість. Мозаїки, вітражі.
    Сучасне українське мистецтво
    Іван Марчук (нар. 1936) — автор техніки «пльонтанізм», один із найвідоміших сучасників. Серії «Голос моєї душі», пейзажі.
    Анатолій Криволап (нар. 1946) — неоекспресіоніст, великі кольорові поля. Серія «Кінь. Вечір».
    Олександр Ройтбурд (1961–2021) — постмодерн, іронія й міфології сучасності. «П’єта», інтерпретації класики.
    Владислав Шерешевський (нар. 1964) — гротеск і соціальні алюзії.
    Влада Ралко (нар. 1969) — гостра графіка і живопис про тіло, війну, повсякдення.
    Нікіта Кадан (нар. 1982) — концептуаліст, робота з пам’яттю й простором.
    Роман Минов (нар. 1983) — живопис і медіа, дослідження ідентичності.
    Микита Шалений (нар. 1982) — мультимедіа, відеоарт і архівні наративи.
    День художника України Щорічно у другу неділю жовтня митці України святкують День художника. Історія започаткування Дня художника України Свято було затверджено Указом Президента в 1998 році. Ініціатором святкування стала Спілка художників України. Метою є підтримка представників мистецтва та нагадування про його роль у культурному розвитку людини. Хто такий художник? Художник – творчий фахівець, що працює у різних галузях образотворчого мистецтва. Це може бути не лише малювання картин, але й фотозйомка, скульптура, графіка, стріт-арт, кіно, декоративно-ужиткове мистецтво тощо. Фахівці впевнені, що без споглядання художньої творчості неможливо виховати повноцінно розвиту особистість. Тому прямим обов’язком художника є донесення свого бачення краси, правдиве відтворення історичних подій, розвиток почуття прекрасного в людях і спонукання до думок над суттю буття. Найвідоміші українські художники Класика ХІХ — поч. ХХ ст. Тарас Шевченко (1814–1861) — живописець і графік, майстер психологічного портрета й історичних сцен. «Катерина», офорти з «Живописної України». Іван Айвазовський (1817–1900) — народжений у Криму мариніст світової слави. «Дев’ятий вал», «Чорне море». Архип Куїнджі (1842–1910) — новатор світла й повітряної перспективи. «Місячна ніч на Дніпрі», «Березовий гай». Сергій Васильківський (1854–1917) — поет степового пейзажу. «Козацький двір», «Український пейзаж». Микола Пимоненко (1862–1912) — реаліст побутового жанру. «Святочне ворожіння», «Проводи рекрутів». Олександр Мурашко (1875–1919) — яскравий колорист, з’єднав реалізм та модерн. «Дівчина в червоному капелюсі», «Карусель». Олекса Новаківський (1872–1935) — львівський експресивний колорист. «Святий Юр», портрети. Микола Самокиш (1860–1944) — баталіст і майстер анімалістики. Кінно-батальні сцени, ілюстрації до класики. Український авангард Казимир Малевич (1879–1935) — засновник супрематизму. «Чорний квадрат», «Біле на білому». Олександра Екстер (1882–1949) — авангард, сценографія, кубофутуризм. Ескізи костюмів і декорацій. Олександр Богомазов (1880–1930) — «київський сезаніст», теоретик і практик авангарду. «Пилярі», «Лісопилка». Соня Делоне (Гончар) (1885–1979) — орфізм, дизайн і мода. Серії «Симультанності». Давид Бурлюк (1882–1967) — «батько російського футуризму» з українським корінням. Футуристичні полотна, маніфести. Георгій Нарбут (1886–1920) — графік і шрифтовик, творець стилю УНР. «Українська абетка», банкноти та герби УНР. Федір та Василь Кричевські — живопис і дизайн. Василь — автор проєкту державного герба УНР, Федір — портрет і історичний жанр. Народне мистецтво та неонаїв Катерина Білокур (1900–1961) — квіткові композиції з ювелірною деталізацією. «Квіти за тином», «Півонії». Марія Примаченко (1909–1997) — наїв, фантастичні «звірі» та казкові сюжети. «Звіриний світ» (численні варіації). Ганна Собачко-Шостак (1883–1965) — декоративні розписи, витинанки, «квіткові» композиції. ХХ століття (модернізм, соцреалізм і поза ним) Тетяна Яблонська (1917–2005) — гуманістичний реалізм, пізній ліричний модерн. «Хліб», «Вечір. Стара Флоренція». Віктор Зарецький (1925–1990) — декоративно-орнаментальні образи, вплив сецесії. «Світлана», жіночі портрети. Микола Глущенко (1901–1977) — експресивний пейзажист, колорист. Карпати, міські краєвиди. Ала Горська (1929–1970) — монументалістка й шістдесятниця, громадянська сміливість. Мозаїки, вітражі. Сучасне українське мистецтво Іван Марчук (нар. 1936) — автор техніки «пльонтанізм», один із найвідоміших сучасників. Серії «Голос моєї душі», пейзажі. Анатолій Криволап (нар. 1946) — неоекспресіоніст, великі кольорові поля. Серія «Кінь. Вечір». Олександр Ройтбурд (1961–2021) — постмодерн, іронія й міфології сучасності. «П’єта», інтерпретації класики. Владислав Шерешевський (нар. 1964) — гротеск і соціальні алюзії. Влада Ралко (нар. 1969) — гостра графіка і живопис про тіло, війну, повсякдення. Нікіта Кадан (нар. 1982) — концептуаліст, робота з пам’яттю й простором. Роман Минов (нар. 1983) — живопис і медіа, дослідження ідентичності. Микита Шалений (нар. 1982) — мультимедіа, відеоарт і архівні наративи.
    2Kviews
  • Сьогодні фінальною подією на «Книжковій країні» став батл: «наукова фантастика vs фентезі» (вгадайте з 1 разу, за що вболівав адмін?)

    Команду sci-fi представляли: Катерина Пекур(авторка «Пісня Бризів. Діти книги» та Аліса Корж (авторка книги «Промені Аласі»)

    Команду фентезі представляли: Ігор Антонюк (автор численних оповідань та двох збірок «Монету підкине кожен» та «Шепіт сосен») та Володимир Єшкілєв (автор серії книг «Фаренго») 

    Модерувала всю цю зустріч Ірина Пасько.

    Під час батлу учасники відповідали на питання про суперечливі моменти (антиутопія це sci-fi чи фентезі) і видавали доволі цікаві опінії, штибу: 

    «Я як колишній паталогоанатом скажу: «якщо розписати будову ельфа, він стане цілком науковим»

    Або 

    «Хто буде втікати в занудство» (це про ескапізм у літературу) 

    А було ще: 

    «Три складові sci-fi: іржавий зорельот; божевільний вчений; дурник, який нічого не розуміє, якому вчений читає лекції. Ось це і є наукова фантастика» 

    Але все ж зазначимо, що це була здебільшого розважальна подія і всі жанри класні та потрібні, власне результати батлу це і показали, адже відбулась нічия 4:4.

    А після такої чудової нічиєї відбулося вручення нагороди Кризаліс Катерині Пекур за найкращий дебют, та UaGeek за найкращі інтернет-публікації (медіа). Тож вітаємо переможців і потроху пакуємо чемодани, а то зорельот вже чекає наступних пригод 🫡

    #sci_fi_не_нудно
    Сьогодні фінальною подією на «Книжковій країні» став батл: «наукова фантастика vs фентезі» (вгадайте з 1 разу, за що вболівав адмін?) Команду sci-fi представляли: Катерина Пекур(авторка «Пісня Бризів. Діти книги» та Аліса Корж (авторка книги «Промені Аласі») Команду фентезі представляли: Ігор Антонюк (автор численних оповідань та двох збірок «Монету підкине кожен» та «Шепіт сосен») та Володимир Єшкілєв (автор серії книг «Фаренго»)  Модерувала всю цю зустріч Ірина Пасько. Під час батлу учасники відповідали на питання про суперечливі моменти (антиутопія це sci-fi чи фентезі) і видавали доволі цікаві опінії, штибу:  «Я як колишній паталогоанатом скажу: «якщо розписати будову ельфа, він стане цілком науковим» Або  «Хто буде втікати в занудство» (це про ескапізм у літературу)  А було ще:  «Три складові sci-fi: іржавий зорельот; божевільний вчений; дурник, який нічого не розуміє, якому вчений читає лекції. Ось це і є наукова фантастика»  Але все ж зазначимо, що це була здебільшого розважальна подія і всі жанри класні та потрібні, власне результати батлу це і показали, адже відбулась нічия 4:4. А після такої чудової нічиєї відбулося вручення нагороди Кризаліс Катерині Пекур за найкращий дебют, та UaGeek за найкращі інтернет-публікації (медіа). Тож вітаємо переможців і потроху пакуємо чемодани, а то зорельот вже чекає наступних пригод 🫡 #sci_fi_не_нудно
    Love
    2
    2Kviews 1 Shares
  • Туфлі на підборах kitten heels пройшли шлях від "бабусиного" взуття до улюблениць модниць у всьому світі. Червоні від Miu Miu, мереживні від Gucci, металізовані від Carolina Herrera або з помітним логотипом Prada – вони залишаються незамінними аксесуарами, що додають образу елегантності та стилю. Моделі з гострим мисом на низьких підборах, натхненні стилем 1950–1960-х років, продовжують підкорювати тренди сезону осінь-зима 2025/2026. Vogue.ua зібрав наймодніші туфлі на підборах kitten heels прямо зараз і зʼясував, з чим найкраще їх поєднувати.

    https://vogue.ua/article/fashion/aksessuary/tufli-na-pidborah-kitten-...

    #мода #стиль
    Туфлі на підборах kitten heels пройшли шлях від "бабусиного" взуття до улюблениць модниць у всьому світі. Червоні від Miu Miu, мереживні від Gucci, металізовані від Carolina Herrera або з помітним логотипом Prada – вони залишаються незамінними аксесуарами, що додають образу елегантності та стилю. Моделі з гострим мисом на низьких підборах, натхненні стилем 1950–1960-х років, продовжують підкорювати тренди сезону осінь-зима 2025/2026. Vogue.ua зібрав наймодніші туфлі на підборах kitten heels прямо зараз і зʼясував, з чим найкраще їх поєднувати. https://vogue.ua/article/fashion/aksessuary/tufli-na-pidborah-kitten-heels-naymodnisha-para-ciyeji-oseni-60916.html #мода #стиль
    VOGUE.UA
    Туфлі на підборах kitten heels — наймодніше взуття цієї осені
    Туфлі на підборах kitten heels пройшли шлях від «бабусиного» взуття до улюблениць...
    1Kviews
More Results