• Apple додасть нові рекламні блоки в результати пошуку App Store, які з’являтимуться не лише вгорі, а й під час прокручування списку. Рекламодавцям не доведеться змінювати налаштування кампаній — система автоматично розподілятиме оголошення по сторінці. https://channeltech.space/soft/apple-app-store-search-ads-expansion/
    Apple додасть нові рекламні блоки в результати пошуку App Store, які з’являтимуться не лише вгорі, а й під час прокручування списку. Рекламодавцям не доведеться змінювати налаштування кампаній — система автоматично розподілятиме оголошення по сторінці. https://channeltech.space/soft/apple-app-store-search-ads-expansion/
    CHANNELTECH.SPACE
    Apple збільшує кількість реклами в App Store: що зміниться для користувачів iPhone – Channel Tech
    Apple розширює рекламні площі в App Store. Дізнайтеся, як зміняться результати пошуку та де ще з'явиться реклама на вашому iPhone.
    30views
  • Google представила Flash-версію моделі Gemini 3, яка за рівнем логічного мислення наближається до флагманських рішень. У тестах на мультимодальне розуміння та складну логіку нова модель обійшла останню розробку OpenAI — GPT-5.2. https://channeltech.space/ai/google-gemini-3-flash-vs-gpt-5-2-benchma...
    Google представила Flash-версію моделі Gemini 3, яка за рівнем логічного мислення наближається до флагманських рішень. У тестах на мультимодальне розуміння та складну логіку нова модель обійшла останню розробку OpenAI — GPT-5.2. https://channeltech.space/ai/google-gemini-3-flash-vs-gpt-5-2-benchmarks/
    CHANNELTECH.SPACE
    Gemini 3 Flash проти GPT-5.2: Google випускає потужну безплатну модель – Channel Tech
    Google запустила Gemini 3 Flash, яка обходить GPT-5.2 у тестах на логіку. Дізнайтеся про нові можливості безплатного чат-бота та генерацію зображень.
    53views
  • Для тих, хто ходить по Львову і ненавидить україномовних – виїжджай далі в Польщу, там тебе поляки навчать набагато швидше, ніж українці, бо ми толерантніші, – продюсер Кондратюк.
    «А тим, кому «какая разница» – чємодан, вокзал, Самара».

    https://t.me/Ukraineaboveallelse
    Для тих, хто ходить по Львову і ненавидить україномовних – виїжджай далі в Польщу, там тебе поляки навчать набагато швидше, ніж українці, бо ми толерантніші, – продюсер Кондратюк. «А тим, кому «какая разница» – чємодан, вокзал, Самара». https://t.me/Ukraineaboveallelse
    173views 3Plays
  • #дати #свята
    День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами.

    Історія Моди на «Кітч» 🧶

    Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу.
    Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби.
    Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою.

    Мета Святкування 🎉

    Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність:
    Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем.
    Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі.

    Сучасний Тренд

    Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    #дати #свята День різдвяного светра (National Ugly Christmas Sweater Day або Christmas Jumper Day) — це неофіційне, але надзвичайно популярне свято, яке, хоча й не має фіксованої дати, часто відзначається саме в середині грудня (зазвичай, у другу або третю п'ятницю грудня). Це день, коли люди добровільно та з гумором одягають найяскравіші, найсмішніші та іноді відверто «потворні» светри, прикрашені оленями, Сантами, сніговиками, дзвіночками та помпонами. Історія Моди на «Кітч» 🧶 Традиція носити светри з різдвяними візерунками виникла на Заході (особливо у Великій Британії та США) ще у 1950-х роках, але тоді вони не вважалися «потворними», а були просто частиною святкового одягу. Відродження та Іронія: Справжній бум «потворних» різдвяних светрів припав на 2000-ні роки, коли ця мода була реанімована як іронічний тренд. Люди почали шукати вживані, старомодні або навмисно кітчеві в'язані вироби. Кіноіндустрія: Велику роль у популяризації зіграв кінематограф. Зокрема, сцена, де актор Колін Ферт з'являється у безглуздому светрі з оленем у фільмі «Щоденник Бріджит Джонс» (2001), стала культовою. Мета Святкування 🎉 Основна мета цього дня — це не лише веселощі, але й благодійність: Гумор і Тімбілдінг: Це чудова нагода розслабитися, посміятися над собою та зміцнити командний дух на роботі або у школі. Корпоративні вечірки з конкурсами на «найпотворніший» светр стали звичайним явищем. Благодійність: У багатьох країнах, особливо у Великій Британії, День різдвяного светра (зокрема, Save the Children’s Christmas Jumper Day) використовується для збору коштів. Учасники роблять невеликі пожертви за право прийти на роботу в яскравому светрі. Сучасний Тренд Сьогодні виробники створюють різдвяні светри з дедалі більшою фантазією: вони світяться, видають звуки, мають вбудовані гірлянди чи навіть 3D-елементи. Це свято стало невід'ємною частиною сучасної підготовки до Різдва, привносячи легкість та безтурботність у передноворічну метушню.
    Love
    1
    719views
  • #історія #особистості
    Від калабрійського кравця до імператора гламуру та надмірності.
    Джанні Версаче (Gianni Versace), народжений 2 грудня 1946 року в Реджо-ді-Калабрія, Італія, був не просто модельєром. Він був архітектором сексуальності, провокації та абсолютної, безсоромної розкоші 💅. Людина, яка перетворила моду з мистецтва для обраних на яскраве, публічне шоу, де головною зіркою був сам дизайнер.

    🧵 Калабрійські Корені та Народження Бренду

    Свій шлях у світ моди Джанні розпочав із майстерні матері-кравчині на півдні Італії. Саме там він засвоїв бездоганну техніку крою та відчуття до матеріалів. У 1978 році, після переїзду до Мілана, він заснував власний дім Versace.
    Його філософія була прямо протилежна мінімалізму, що панував у 80-х і 90-х роках. Джанні обожнював:
    * Неокласицизм: Його емблемою стала голова Медузи Горгони — символ, що об'єднує красу та фатальну привабливість. 🔱
    * Надмірність: Золоті ланцюги, сміливі принти, кричущі кольори та використання інноваційних матеріалів.
    * Сексуальність: Одяг Versace завжди підкреслював фігуру, часто демонструючи більше, ніж приховував. Він одягав жінок як зброю, що здатна вражати наповал.
    🌟 Супермоделі та Поп-Культура
    Версаче став першим, хто зробив модельєра частиною поп-культури. Він створив феномен супермоделей. Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Клаудія Шиффер, Сінді Кроуфорд — вони не просто демонстрували одяг, вони були музами, чиї імена стали більшими за бренд. Його покази перетворювалися на рок-концерти.
    Саме він стояв за однією з найвідоміших модних провокацій: чорною сукнею, скріпленою золотими шпильками, в якій Елізабет Герлі з'явилася на червоній доріжці 1994 року. Це був пік його впливу.

    💔 Трагічний Фінал

    Кар'єра Джанні Версаче була трагічно обірвана. У липні 1997 року його застрелив серійний вбивця Ендрю К'юненен на сходах власної вілли Каса-Казуаріна в Маямі-Біч. Ця подія шокувала світ моди і підкреслила всю крихкість і драму, що ховалися за блискучим фасадом його імперії.

    Джанні Версаче залишив по собі спадщину, де мода — це завжди історія про гроші, розкіш, мистецтво, драму та відкриту сексуальність.
    #історія #особистості Від калабрійського кравця до імператора гламуру та надмірності. Джанні Версаче (Gianni Versace), народжений 2 грудня 1946 року в Реджо-ді-Калабрія, Італія, був не просто модельєром. Він був архітектором сексуальності, провокації та абсолютної, безсоромної розкоші 💅. Людина, яка перетворила моду з мистецтва для обраних на яскраве, публічне шоу, де головною зіркою був сам дизайнер. 🧵 Калабрійські Корені та Народження Бренду Свій шлях у світ моди Джанні розпочав із майстерні матері-кравчині на півдні Італії. Саме там він засвоїв бездоганну техніку крою та відчуття до матеріалів. У 1978 році, після переїзду до Мілана, він заснував власний дім Versace. Його філософія була прямо протилежна мінімалізму, що панував у 80-х і 90-х роках. Джанні обожнював: * Неокласицизм: Його емблемою стала голова Медузи Горгони — символ, що об'єднує красу та фатальну привабливість. 🔱 * Надмірність: Золоті ланцюги, сміливі принти, кричущі кольори та використання інноваційних матеріалів. * Сексуальність: Одяг Versace завжди підкреслював фігуру, часто демонструючи більше, ніж приховував. Він одягав жінок як зброю, що здатна вражати наповал. 🌟 Супермоделі та Поп-Культура Версаче став першим, хто зробив модельєра частиною поп-культури. Він створив феномен супермоделей. Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Клаудія Шиффер, Сінді Кроуфорд — вони не просто демонстрували одяг, вони були музами, чиї імена стали більшими за бренд. Його покази перетворювалися на рок-концерти. Саме він стояв за однією з найвідоміших модних провокацій: чорною сукнею, скріпленою золотими шпильками, в якій Елізабет Герлі з'явилася на червоній доріжці 1994 року. Це був пік його впливу. 💔 Трагічний Фінал Кар'єра Джанні Версаче була трагічно обірвана. У липні 1997 року його застрелив серійний вбивця Ендрю К'юненен на сходах власної вілли Каса-Казуаріна в Маямі-Біч. Ця подія шокувала світ моди і підкреслила всю крихкість і драму, що ховалися за блискучим фасадом його імперії. Джанні Версаче залишив по собі спадщину, де мода — це завжди історія про гроші, розкіш, мистецтво, драму та відкриту сексуальність.
    Like
    1
    399views
  • ень “Вдягни сукню”
    День “Вдягни сукню” (Wear a Dress Day) відзначається двічі на рік взимку та у перший день літа. 1 грудня, у перший день зими, вдягніть свою найгарнішу, найулюбленішу та найтеплішу сукню.

    День “Вдягни сукню” – це день, присвячений елегантності, комфорту та стилю суконь. Цей день заохочує людей обох статей виражати свою індивідуальність і стиль, одягаючи улюблений одяг. Це свято особистої свободи, самовираження та еволюції моди на сукні.

    Історія та значення
    Еволюція сукні
    Історія суконь така ж давня, як і сама мода, а їхні фасони кардинально змінювалися протягом століть. Від суконь зі спідницею-обручем 1800-х років до укорочених спідниць під час Другої світової війни та появи міні-суконь у 1960-х роках, сукні завжди були символом часу. Трансформація фасонів суконь відображає суспільні зміни, особливо в моді та правах жінок.

    Розширення прав і можливостей та самовираження
    День “Одягни сукню” з’явився завдяки феміністичному руху, який прагнув кинути виклик суспільним нормам і сприяти гендерній рівності. Цей день — більше, ніж просто мода, це свято розширення можливостей, індивідуальності та свободи самовираження, не підпорядковуючись жорстким очікуванням.

    Святкування Дня “Вдягни сукню”
    Прийміть свій стиль
    Найкращий спосіб відсвяткувати Wear a Dress Day – одягнути свою улюблену сукню. Оберіть сукню, яка відображає ваш особистий стиль і дозволяє вам почуватися впевненою та красивою.
    Діліться та надихайте
    Сфотографуйтеся в обраній сукні та поділіться нею в соціальних мережах з хештегом #WearADressDay. Це не лише підкреслить ваш власний стиль, але й надихне інших на те, щоб проявити свою індивідуальність.
    Організовуйте заходи, присвячені сукням
    Влаштуйте вечірку на тему сукні, показ мод або обмін одягом. Ці заходи можуть стати веселим способом відзначити день, а також підвищити обізнаність про важливі соціальні проблеми, такі як права жінок та бодіпозитивність.
    Підтримуйте благодійність
    Подумайте про те, щоб зробити пожертву на користь благодійних організацій, які займаються розширенням прав і можливостей жінок та просуванням гендерної рівності. Ваш внесок може суттєво змінити життя тих, хто стикається з соціальними бар’єрами.
    Цікаві факти про сукні
    Найдовша весільна сукня має шлейф довжиною 3 км.
    Першим проектом дизайнера Майкла Корса була весільна сукня його матері.
    Мерилін Монро мала сукню, прикрашену 6 000 стразами.
    У 19 столітті чорні сукні носили виключно для трауру.
    “Маленьку чорну сукню” порівнювали з автомобілем “Форд” за її практичність.
    День “Вдягни сукню” – це не просто модна тенденція, це день святкування жіночності, розширення прав і можливостей та багатої історії суконь. Беручи участь у цій події, ви долучаєтесь до руху, який вшановує індивідуальність, кидає виклик суспільним нормам і підтримує важливі справи. Тож 1 грудня одягніть свою улюблену сукню та прийміть красу і силу, яку вона уособлює.
    ень “Вдягни сукню” День “Вдягни сукню” (Wear a Dress Day) відзначається двічі на рік взимку та у перший день літа. 1 грудня, у перший день зими, вдягніть свою найгарнішу, найулюбленішу та найтеплішу сукню. День “Вдягни сукню” – це день, присвячений елегантності, комфорту та стилю суконь. Цей день заохочує людей обох статей виражати свою індивідуальність і стиль, одягаючи улюблений одяг. Це свято особистої свободи, самовираження та еволюції моди на сукні. Історія та значення Еволюція сукні Історія суконь така ж давня, як і сама мода, а їхні фасони кардинально змінювалися протягом століть. Від суконь зі спідницею-обручем 1800-х років до укорочених спідниць під час Другої світової війни та появи міні-суконь у 1960-х роках, сукні завжди були символом часу. Трансформація фасонів суконь відображає суспільні зміни, особливо в моді та правах жінок. Розширення прав і можливостей та самовираження День “Одягни сукню” з’явився завдяки феміністичному руху, який прагнув кинути виклик суспільним нормам і сприяти гендерній рівності. Цей день — більше, ніж просто мода, це свято розширення можливостей, індивідуальності та свободи самовираження, не підпорядковуючись жорстким очікуванням. Святкування Дня “Вдягни сукню” Прийміть свій стиль Найкращий спосіб відсвяткувати Wear a Dress Day – одягнути свою улюблену сукню. Оберіть сукню, яка відображає ваш особистий стиль і дозволяє вам почуватися впевненою та красивою. Діліться та надихайте Сфотографуйтеся в обраній сукні та поділіться нею в соціальних мережах з хештегом #WearADressDay. Це не лише підкреслить ваш власний стиль, але й надихне інших на те, щоб проявити свою індивідуальність. Організовуйте заходи, присвячені сукням Влаштуйте вечірку на тему сукні, показ мод або обмін одягом. Ці заходи можуть стати веселим способом відзначити день, а також підвищити обізнаність про важливі соціальні проблеми, такі як права жінок та бодіпозитивність. Підтримуйте благодійність Подумайте про те, щоб зробити пожертву на користь благодійних організацій, які займаються розширенням прав і можливостей жінок та просуванням гендерної рівності. Ваш внесок може суттєво змінити життя тих, хто стикається з соціальними бар’єрами. Цікаві факти про сукні Найдовша весільна сукня має шлейф довжиною 3 км. Першим проектом дизайнера Майкла Корса була весільна сукня його матері. Мерилін Монро мала сукню, прикрашену 6 000 стразами. У 19 столітті чорні сукні носили виключно для трауру. “Маленьку чорну сукню” порівнювали з автомобілем “Форд” за її практичність. День “Вдягни сукню” – це не просто модна тенденція, це день святкування жіночності, розширення прав і можливостей та багатої історії суконь. Беручи участь у цій події, ви долучаєтесь до руху, який вшановує індивідуальність, кидає виклик суспільним нормам і підтримує важливі справи. Тож 1 грудня одягніть свою улюблену сукню та прийміть красу і силу, яку вона уособлює.
    433views
  • Pinterest додав нові інструменти, що дозволяють користувачам обмежувати кількість ШІ-контенту у стрічці. Фільтри доступні в налаштуваннях у розділі «Уточнити ваші рекомендації» та застосовуються до категорій, як-от мистецтво та мода. https://channeltech.space/social/pinterest-allows-you-to-limit-the-am...
    Pinterest додав нові інструменти, що дозволяють користувачам обмежувати кількість ШІ-контенту у стрічці. Фільтри доступні в налаштуваннях у розділі «Уточнити ваші рекомендації» та застосовуються до категорій, як-от мистецтво та мода. https://channeltech.space/social/pinterest-allows-you-to-limit-the-amount-of-ai-content-in-your-feed/
    CHANNELTECH.SPACE
    Pinterest дозволяє обмежити кількість ШІ-контенту у стрічці - Channel Tech
    Pinterest, який зіткнувся з хвилею критики через наплив контенту, згенерованого штучним інтелектом, запровадив нові інструменти, що дозволяють
    699views
  • Амелія Грей вийшла на подіум не просто як модель — як ідея, як маніфест самої моди. Її образ — чорний ліф, усипаний блиском стразів, що мерехтять, ніби нічне небо над мегаполісом, і такі ж чорні бріфи, прості за формою, але бездоганні за лінією.

    Але головна інтрига — каркас мініспідниці. Він ніби намальований у повітрі блиском кристалів: спідниця водночас є і її немає. Вона обрамлює силует, граючи з уявою, стираючи межу між оголеним і одягненим, між тілом і архітектурою.

    Це гра з поглядом, з самим поняттям жіночності. Амелія провокує, нагадуючи, що мода сьогодні не про прикриття, а про присутність. І її присутність — неможливо забути.
    #мода
    Амелія Грей вийшла на подіум не просто як модель — як ідея, як маніфест самої моди. Її образ — чорний ліф, усипаний блиском стразів, що мерехтять, ніби нічне небо над мегаполісом, і такі ж чорні бріфи, прості за формою, але бездоганні за лінією. Але головна інтрига — каркас мініспідниці. Він ніби намальований у повітрі блиском кристалів: спідниця водночас є і її немає. Вона обрамлює силует, граючи з уявою, стираючи межу між оголеним і одягненим, між тілом і архітектурою. Це гра з поглядом, з самим поняттям жіночності. Амелія провокує, нагадуючи, що мода сьогодні не про прикриття, а про присутність. І її присутність — неможливо забути. #мода
    451views
  • Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня 2025 року. Хоча компанія ще не робила офіційних заяв, чутки вказують на значні покращення у сфері кодування та мультимодальних можливостей. Нова модель, імовірно, буде здатна генерувати вебсторінки та ігри. https://channeltech.space/ai/google-is-preparing-to-launch-gemini-3-0/
    Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня 2025 року. Хоча компанія ще не робила офіційних заяв, чутки вказують на значні покращення у сфері кодування та мультимодальних можливостей. Нова модель, імовірно, буде здатна генерувати вебсторінки та ігри. https://channeltech.space/ai/google-is-preparing-to-launch-gemini-3-0/
    CHANNELTECH.SPACE
    Google готується до запуску Gemini 3.0 - Channel Tech
    Згідно з витоками, Google може анонсувати Gemini 3.0 22 жовтня. Дізнайтеся, які нові можливості та покращення очікуються в новій моделі.
    399views
  • День художника України
    Щорічно у другу неділю жовтня митці України святкують День художника.

    Історія започаткування Дня художника України
    Свято було затверджено Указом Президента в 1998 році. Ініціатором святкування стала Спілка художників України. Метою є підтримка представників мистецтва та нагадування про його роль у культурному розвитку людини.

    Хто такий художник?
    Художник – творчий фахівець, що працює у різних галузях образотворчого мистецтва. Це може бути не лише малювання картин, але й фотозйомка, скульптура, графіка, стріт-арт, кіно, декоративно-ужиткове мистецтво тощо.


    Фахівці впевнені, що без споглядання художньої творчості неможливо виховати повноцінно розвиту особистість. Тому прямим обов’язком художника є донесення свого бачення краси, правдиве відтворення історичних подій, розвиток почуття прекрасного в людях і спонукання до думок над суттю буття.

    Найвідоміші українські художники
    Класика ХІХ — поч. ХХ ст.
    Тарас Шевченко (1814–1861) — живописець і графік, майстер психологічного портрета й історичних сцен. «Катерина», офорти з «Живописної України».
    Іван Айвазовський (1817–1900) — народжений у Криму мариніст світової слави. «Дев’ятий вал», «Чорне море».
    Архип Куїнджі (1842–1910) — новатор світла й повітряної перспективи. «Місячна ніч на Дніпрі», «Березовий гай».
    Сергій Васильківський (1854–1917) — поет степового пейзажу. «Козацький двір», «Український пейзаж».
    Микола Пимоненко (1862–1912) — реаліст побутового жанру. «Святочне ворожіння», «Проводи рекрутів».
    Олександр Мурашко (1875–1919) — яскравий колорист, з’єднав реалізм та модерн. «Дівчина в червоному капелюсі», «Карусель».
    Олекса Новаківський (1872–1935) — львівський експресивний колорист. «Святий Юр», портрети.
    Микола Самокиш (1860–1944) — баталіст і майстер анімалістики. Кінно-батальні сцени, ілюстрації до класики.
    Український авангард
    Казимир Малевич (1879–1935) — засновник супрематизму. «Чорний квадрат», «Біле на білому».
    Олександра Екстер (1882–1949) — авангард, сценографія, кубофутуризм. Ескізи костюмів і декорацій.
    Олександр Богомазов (1880–1930) — «київський сезаніст», теоретик і практик авангарду. «Пилярі», «Лісопилка».
    Соня Делоне (Гончар) (1885–1979) — орфізм, дизайн і мода. Серії «Симультанності».
    Давид Бурлюк (1882–1967) — «батько російського футуризму» з українським корінням. Футуристичні полотна, маніфести.
    Георгій Нарбут (1886–1920) — графік і шрифтовик, творець стилю УНР. «Українська абетка», банкноти та герби УНР.
    Федір та Василь Кричевські — живопис і дизайн. Василь — автор проєкту державного герба УНР, Федір — портрет і історичний жанр.
    Народне мистецтво та неонаїв
    Катерина Білокур (1900–1961) — квіткові композиції з ювелірною деталізацією. «Квіти за тином», «Півонії».
    Марія Примаченко (1909–1997) — наїв, фантастичні «звірі» та казкові сюжети. «Звіриний світ» (численні варіації).
    Ганна Собачко-Шостак (1883–1965) — декоративні розписи, витинанки, «квіткові» композиції.
    ХХ століття (модернізм, соцреалізм і поза ним)
    Тетяна Яблонська (1917–2005) — гуманістичний реалізм, пізній ліричний модерн. «Хліб», «Вечір. Стара Флоренція».
    Віктор Зарецький (1925–1990) — декоративно-орнаментальні образи, вплив сецесії. «Світлана», жіночі портрети.
    Микола Глущенко (1901–1977) — експресивний пейзажист, колорист. Карпати, міські краєвиди.
    Ала Горська (1929–1970) — монументалістка й шістдесятниця, громадянська сміливість. Мозаїки, вітражі.
    Сучасне українське мистецтво
    Іван Марчук (нар. 1936) — автор техніки «пльонтанізм», один із найвідоміших сучасників. Серії «Голос моєї душі», пейзажі.
    Анатолій Криволап (нар. 1946) — неоекспресіоніст, великі кольорові поля. Серія «Кінь. Вечір».
    Олександр Ройтбурд (1961–2021) — постмодерн, іронія й міфології сучасності. «П’єта», інтерпретації класики.
    Владислав Шерешевський (нар. 1964) — гротеск і соціальні алюзії.
    Влада Ралко (нар. 1969) — гостра графіка і живопис про тіло, війну, повсякдення.
    Нікіта Кадан (нар. 1982) — концептуаліст, робота з пам’яттю й простором.
    Роман Минов (нар. 1983) — живопис і медіа, дослідження ідентичності.
    Микита Шалений (нар. 1982) — мультимедіа, відеоарт і архівні наративи.
    День художника України Щорічно у другу неділю жовтня митці України святкують День художника. Історія започаткування Дня художника України Свято було затверджено Указом Президента в 1998 році. Ініціатором святкування стала Спілка художників України. Метою є підтримка представників мистецтва та нагадування про його роль у культурному розвитку людини. Хто такий художник? Художник – творчий фахівець, що працює у різних галузях образотворчого мистецтва. Це може бути не лише малювання картин, але й фотозйомка, скульптура, графіка, стріт-арт, кіно, декоративно-ужиткове мистецтво тощо. Фахівці впевнені, що без споглядання художньої творчості неможливо виховати повноцінно розвиту особистість. Тому прямим обов’язком художника є донесення свого бачення краси, правдиве відтворення історичних подій, розвиток почуття прекрасного в людях і спонукання до думок над суттю буття. Найвідоміші українські художники Класика ХІХ — поч. ХХ ст. Тарас Шевченко (1814–1861) — живописець і графік, майстер психологічного портрета й історичних сцен. «Катерина», офорти з «Живописної України». Іван Айвазовський (1817–1900) — народжений у Криму мариніст світової слави. «Дев’ятий вал», «Чорне море». Архип Куїнджі (1842–1910) — новатор світла й повітряної перспективи. «Місячна ніч на Дніпрі», «Березовий гай». Сергій Васильківський (1854–1917) — поет степового пейзажу. «Козацький двір», «Український пейзаж». Микола Пимоненко (1862–1912) — реаліст побутового жанру. «Святочне ворожіння», «Проводи рекрутів». Олександр Мурашко (1875–1919) — яскравий колорист, з’єднав реалізм та модерн. «Дівчина в червоному капелюсі», «Карусель». Олекса Новаківський (1872–1935) — львівський експресивний колорист. «Святий Юр», портрети. Микола Самокиш (1860–1944) — баталіст і майстер анімалістики. Кінно-батальні сцени, ілюстрації до класики. Український авангард Казимир Малевич (1879–1935) — засновник супрематизму. «Чорний квадрат», «Біле на білому». Олександра Екстер (1882–1949) — авангард, сценографія, кубофутуризм. Ескізи костюмів і декорацій. Олександр Богомазов (1880–1930) — «київський сезаніст», теоретик і практик авангарду. «Пилярі», «Лісопилка». Соня Делоне (Гончар) (1885–1979) — орфізм, дизайн і мода. Серії «Симультанності». Давид Бурлюк (1882–1967) — «батько російського футуризму» з українським корінням. Футуристичні полотна, маніфести. Георгій Нарбут (1886–1920) — графік і шрифтовик, творець стилю УНР. «Українська абетка», банкноти та герби УНР. Федір та Василь Кричевські — живопис і дизайн. Василь — автор проєкту державного герба УНР, Федір — портрет і історичний жанр. Народне мистецтво та неонаїв Катерина Білокур (1900–1961) — квіткові композиції з ювелірною деталізацією. «Квіти за тином», «Півонії». Марія Примаченко (1909–1997) — наїв, фантастичні «звірі» та казкові сюжети. «Звіриний світ» (численні варіації). Ганна Собачко-Шостак (1883–1965) — декоративні розписи, витинанки, «квіткові» композиції. ХХ століття (модернізм, соцреалізм і поза ним) Тетяна Яблонська (1917–2005) — гуманістичний реалізм, пізній ліричний модерн. «Хліб», «Вечір. Стара Флоренція». Віктор Зарецький (1925–1990) — декоративно-орнаментальні образи, вплив сецесії. «Світлана», жіночі портрети. Микола Глущенко (1901–1977) — експресивний пейзажист, колорист. Карпати, міські краєвиди. Ала Горська (1929–1970) — монументалістка й шістдесятниця, громадянська сміливість. Мозаїки, вітражі. Сучасне українське мистецтво Іван Марчук (нар. 1936) — автор техніки «пльонтанізм», один із найвідоміших сучасників. Серії «Голос моєї душі», пейзажі. Анатолій Криволап (нар. 1946) — неоекспресіоніст, великі кольорові поля. Серія «Кінь. Вечір». Олександр Ройтбурд (1961–2021) — постмодерн, іронія й міфології сучасності. «П’єта», інтерпретації класики. Владислав Шерешевський (нар. 1964) — гротеск і соціальні алюзії. Влада Ралко (нар. 1969) — гостра графіка і живопис про тіло, війну, повсякдення. Нікіта Кадан (нар. 1982) — концептуаліст, робота з пам’яттю й простором. Роман Минов (нар. 1983) — живопис і медіа, дослідження ідентичності. Микита Шалений (нар. 1982) — мультимедіа, відеоарт і архівні наративи.
    2Kviews
More Results