The Walt Disney Company підписала трирічну угоду з OpenAI та інвестує в компанію 1 мільярд доларів. Користувачі генератора відео Sora та ChatGPT Images отримають легальний доступ до понад 200 персонажів Disney, Marvel, Pixar та Star Wars. https://channeltech.space/ai/disney-openai-partnership-sora-characters-investment/

#історія #особистості 🖋️ Батько Реалізму: Гюстав Флобер — Майстер бездоганного стилю. Сьогодні, 12 грудня, ми відзначаємо день народження одного з найвпливовіших письменників XIX століття, французького класика, майстра літературного реалізму — Гюстава Флобера (Gustave Flaubert, 1821–1880). Його внесок у світову прозу є фундаментальним, а його твори — еталоном стилістичної досконалості. 1. Головний Шедевр: «Мадам Боварі» (1856) Це, без сумніву, найвідоміший твір Флобера і один із ключових романів світового реалізму. Роман розповідає трагічну історію Емми Боварі, яка, прагнучи романтичних ідеалів, не знаходить щастя у провінційному шлюбі. Флобер досконало застосував метод «безособового письма» (або об'єктивного оповідання), де автор не висловлює своєї думки, а лише фіксує події та психологічні стани персонажів. 🤯 2. Судовий Процес і Сенсація: Вихід роману «Мадам Боварі» викликав гучний скандал. Французька влада звинуватила Флобера в «образі суспільної моралі» та «зневазі релігії». Судовий процес 1857 року став сенсацією. Хоча письменника врешті-решт виправдали, скандал лише підвищив інтерес до роману, закріпивши за Флобером репутацію літературного новатора та борця за свободу творчості. 3. Принцип «Le Mot Juste» (Точне Слово): Флобер був одержимий ідеєю досконалого стилю. Він виснажливо працював над кожним реченням, шукаючи «єдине, необхідне і точне слово». За легендою, він міг годинами шукати ідеальне дієслово чи епітет. Ця його маніакальна увага до форми і стилю зробила його творчість зразком для наступних поколінь письменників. ✍️ 4. Інші Знакові Твори: Крім «Мадам Боварі», до його спадщини належать такі значущі романи, як «Виховання почуттів» (психологічна хроніка покоління) та «Саламбо» (екзотична історична драма про Карфаген). Гюстав Флобер залишається класиком, чия філігранна робота зі словом та глибоке проникнення у психологію людини змінили вектор розвитку європейської літератури.

Міжнародний фестиваль светрів Міжнародний фестиваль светрів (International Sweater Vestival), що відзначається в першу п’ятницю після Дня подяки, – це дивне і веселе свято, яке вшановує один з найуніверсальніших і найулюбленіших, зручних та затишних предметів одягу, а саме светру-жилету. Цей день – не лише про моду, а й про прийняття різноманітності, комфорту та творчості. Історія та еволюція светра Походження светра Світшоти з’явилися у 1882 році, спочатку вони були розроблені для спортсменів, щоб сприяти потовиділенню і зниженню ваги під час занять спортом. Він набув популярності в 1900-х роках, особливо серед чоловіків, і незабаром перетнув гендерний бар’єр. Видатні постаті, такі як Елеонора Рузвельт та персонажі, такі як Шер Горовіц з “Невігласів”, носили цей одяг, що зробило його модним висловом. Светр-жилет в сучасному світі Останніми роками светр-жилет знову став популярним завдяки знаменитостям і модним дизайнерам. Він був представлений на подіумних показах, його носили ікони в різних сферах, зміцнюючи своє місце в сучасній моді. Святкування Міжнародного фестивалю светрів Як взяти участь? Вдягніть светра. Найпростіший спосіб відсвяткувати — одягнути светр. Незалежно від того, чи віддаєте ви перевагу класичному або модному стилю, головне — продемонструвати своє особисте відчуття моди. Даруйте светри. Поділіться радістю, пожертвувавши светр тим, хто його потребує, або подарувавши його друзям і родині. Створіть власний “фестиваль” – організуйте зустріч або вечірку, де всі будуть одягнені у светри. Ви навіть можете створити власний показ, щоб продемонструвати різні стилі та дизайни. Персонажі з різних фільмів і серіалів носили светри, зокрема Клінт Іствуд у “Брудному Гаррі”, Чендлер Бінг у “Друзях” і Чак Басс у “Пліткарці”. Ці персонажі демонструють універсальність та позачасовість цього одягу. Чому ми любимо Міжнародний фестиваль светрів Різноманітність у моді. Светр-жилет носять різні групи людей, від хіпстерів до спортивних фанатів, що демонструє його широку привабливість. День заохочує людей експериментувати зі своїм стилем, змішуючи та поєднуючи різні вбрання зі светрами. Сезонна відповідність. Фестиваль припадає на грудень, і це ідеальний час для того, щоб светр зігрівав і надавав стилю протягом холодних місяців. Міжнародний фестиваль светрів – це день вшанування класичного предмета одягу, який витримав випробування часом. Це день, коли можна розважитися з модою, проявити індивідуальність і насолодитися комфортом і стилем, які дарують светри. Тож у першу п’ятницю після Дня Подяки приєднуйтесь до святкування, одягнувши свій улюблений светр!

#історія #особистості 🌟 Архітектор Казки: Волт Дісней — Геній Анімації та Засновник Імперії Розваг. ​5 грудня 1901 року в Чикаго народився Волтер Елаяс (Волт) Дісней (1901–1966) — американський художник-мультиплікатор, кінорежисер, продюсер і бізнесмен, чиє ім'я стало синонімом світової індустрії розваг. Він був співзасновником компанії «Walt Disney Productions» і творцем низки найвідоміших персонажів в історії кіно. ​Народження Легенди: Міккі Маус ​Після низки невдалих комерційних проєктів та втрати прав на свого першого успішного персонажа (Освальда Щасливого Кролика), Волт Дісней та його компаньйон Аб Айверкс створили нового героя — мишеня на ім'я Міккі Маус. ​Переломний момент настав у 1928 році з виходом мультфільму "Пароплавчик Віллі" (Steamboat Willie). Це був не перший мультфільм із Міккі, але він став першим в історії анімаційним фільмом із повністю синхронізованою звуковою доріжкою. "Пароплавчик Віллі" не просто зробив Міккі Мауса світовою зіркою, а й назавжди змінив правила гри в анімації. ​Піонер Повнометражного Фільму ​Дісней завжди прагнув до інновацій. У 1937 році, незважаючи на скепсис Голлівуду, він випустив "Білосніжку та семеро гномів" (Snow White and the Seven Dwarfs). Це був перший в історії повнометражний анімаційний фільм, створений у США. Проєкт вимагав величезних інвестицій та часу, і його часто називали "дурістю Діснея". ​Однак успіх "Білосніжки" був колосальним. Фільм зібрав у прокаті рекордну суму, довівши, що анімація може бути мистецтвом для дорослих і приносити величезні прибутки. Цей успіх дозволив компанії створити наступні анімаційні шедеври, такі як "Піноккіо" та "Фантазія". ​Розширення Імперії: Телебачення та Парки ​Після Другої світової війни Дісней розширив свою діяльність на телебачення (шоу "Світ Волта Діснея") та, найголовніше, на індустрію тематичних парків. ​У 1955 році в Каліфорнії відкрився Діснейленд — перший у світі справжній тематичний парк, що пропонував відвідувачам повне занурення у світ казок та пригод. Діснейленд не лише став новим стандартом розваг, а й втілив філософію Діснея про сімейну розвагу, де батьки та діти можуть насолоджуватися часом разом. ​Волт Дісней був відзначений 26 преміями "Оскар" (рекорд, який досі не побитий), а його спадщина живе в мільярдах доларів, які приносить заснована ним компанія, та у вічних образах, що продовжують формувати культурний ландшафт світу.

#історія #особистості 🌾 Душа Села і Чесність Прози: Григір Тютюнник. 5 грудня 1931 року народився Григір Михайлович Тютюнник (1931–1980) — видатний український письменник-прозаїк, один із найяскравіших представників покоління шістдесятників. Його творчість, пронизана гострою соціальною чутливістю та глибоким психологізмом, досі вважається еталоном реалістичної малої прози в українській літературі. Доля і Витоки Таланту Григір Тютюнник народився на Полтавщині (с. Шилівка). Його доля була трагічною: у віці шести років він пережив арешт батька, що пізніше відобразилося на його світогляді та темах. Майбутній письменник виховувався в родині свого дядька на Донбасі, а згодом пройшов важку школу життя — працював слюсарем, токарем, колгоспником. Цей досвід праці та спілкування з простими людьми, особливо з мешканцями українського села, став невичерпним джерелом для його творчості. Він завжди підкреслював: «Я виношував свої твори усе своє життя». Мова, Психологізм і Тематика Літературний стиль Тютюнника вирізняється філігранною точністю, лаконічністю та надзвичайною увагою до деталі. Він майстерно поєднував поетичний ліризм із суворим реалізмом, уникаючи фальшивого пафосу та ідеологічних кліше. Його проза не просто описувала життя, вона досліджувала душу людини. Ключові риси його творчості: Народна мова: Тютюнник віртуозно використовував народну лексику, діалектизми та фразеологізми, що надавало його творам неповторної автентичності та барвистості. Моральна проблематика: У центрі його уваги завжди стоїть моральний вибір, боротьба за людську гідність, чесність і вірність собі в умовах важкого повоєнного життя. Герої: Його персонажі — це діти, селяни, фронтовики — люди з глибинними, але часто прихованими стражданнями, чиї внутрішні світи розкриваються через побутові деталі та діалоги. Золотий Фонд Прози Серед найвідоміших його творів, що увійшли до золотого фонду української літератури: "Зав'язь" (1966) — перша збірка новел, яка одразу принесла йому визнання. "Климко" (1976) — зворушлива повість для дітей про сироту, який під час війни йде шукати сіль, щоб вижити. "Вогник далеко в степу" (1979) — повість про юнацьке дорослішання. "Три зозулі з поклоном" — одна з найглибших новел про нерозділене кохання та самотність. Григір Тютюнник тяжко переживав цензуру, тиск та неможливість публікувати все, що було написано. 6 березня 1980 року, у віці 48 років, він трагічно пішов із життя, залишивши незавершені твори та величезний слід у літературі. Його творчість стала маяком для наступних поколінь письменників, демонструючи, як чесно і глибоко можна писати про життя простої людини.

#історія #особистості 🎭 Майстер перевтілення: Григорій Гладій — український актор і режисер двох континентів. 4 грудня 1954 року у місті Ходорові (Львівська область) народився Григорій Степанович Гладій — один із найсамобутніших українських акторів театру та кіно, режисер, чия творча діяльність розвивалася як в Україні, так і в Канаді та Франції. Гладій став справжнім «майстром перевтілення», здатним однаково глибоко розкривати як героїчні, так і внутрішньо суперечливі, похмурі образи. Ранній успіх та знакові ролі Свою акторську освіту Гладій здобув у Київському державному інституті театрального мистецтва ім. І. К. Карпенка-Карого. Його дебют у кіно стався у знаковій для українського кінематографа стрічці: «У бій ідуть лише старі» (1973): Ще будучи студентом, він зіграв роль курсанта. Хоча роль була епізодичною, вона відкрила йому двері у світ кіно. Співпраця з кіностудією Довженка: Гладій став одним із провідних акторів українського кіно 1980-х років. Його помітили після ролей у таких фільмах, як «Відступник» (1987) та «Одиниця «з нулем» (1986), де він продемонстрував свій талант до психологічно складних образів. Міжнародна кар'єра та еміграція Наприкінці 1980-х років, на хвилі перебудови, Григорій Гладій емігрував до Канади, де активно продовжив свою кар'єру, здобувши визнання і за межами Східної Європи. Театр: У Канаді та Франції він реалізував себе як талановитий театральний режисер, працюючи з постановками класиків та сучасних авторів, зокрема у відомому Квебекському театрі. Міжнародне кіно: Завдяки досконалому володінню іноземними мовами (англійською, французькою) він знімався у численних міжнародних проектах, включаючи канадські, американські та французькі фільми та серіали. Його часто запрошували на ролі «східних» персонажів, але він завжди привносив у них глибоку людську драму. Повернення та внесок у незалежній Україні Навіть живучи за кордоном, Гладій ніколи не поривав зв'язків з українською культурою. З настанням незалежності він періодично повертався до України, щоб брати участь у театральних проектах та передавати свій західний досвід молоді. У 2008 році він зняв свій дебютний повнометражний фільм як режисер — «Пам'ятай мене», який став значною подією для українського кіно. Григорій Гладій є яскравим прикладом актора, який зміг поєднати кращі традиції української театральної школи з вимогами міжнародного кінематографа, залишаючись при цьому вірним своєму корінню. Його роботи відрізняються філігранною увагою до деталей та глибоким внутрішнім наповненням.

❗️Низка увʼязнених колаборантів, які просилися на обмін у росію, незабаром вийдуть на волю в Україні, —  hromadske. Один із таких під@расів житель Львова Євген Желізко. В листопаді 2023 року його увʼязнили на два роки за виправдовування агресії росії. Незабаром він вийде на волю. У суді чоловік казав, що «випадково став» громадянином України, бо його «країна розвалилась». І взагалі, України, на його думку, ніколи не існувало, «українців як нації не існує», «росіяни — брати», Україну слід позбавити зброї, а чинну владу — «усунути фізично». Таких персонажів навіть зможуть мобілізувати, бо вони відбували покарання за статтями, які не впливають на можливість призову. https://t.me/Ukraineaboveallelse

День Волта Діснея У перший понеділок грудня відзначається День Волта Діснея (Walt Disney Day) – це день, що вшановує видатну спадщину Волтера Еліаса Діснея, який народився 5 грудня 1901 року. Цей день присвячений людині, яка створила культових мультиплікаційних персонажів, започаткувала анімаційні фільми та заснувала The Walt Disney Company. День Уолта Діснея – це не просто святкування дня його народження, а визнання радості та магії, які він приніс у світ завдяки своєму творчому генію. Такі міста, як Чикаго, де народився Дісней, відзначають цей день спеціальними заходами, включаючи марафони фільмів Діснея та тематичні святкування Чому День Волта Діснея важливий? Волт Дісней був піонером у галузі анімації. Його робота над створенням реалістичних персонажів та захопливих історій встановила нові стандарти в індустрії та надихнула покоління аніматорів. Персонажі та історії Діснея стали значною частиною світової культури. Вони викладають цінні життєві уроки та мають універсальну привабливість, яка виходить за межі віку та географії. Життя та творчість Діснея надихають на творчість та уяву. Його історія є свідченням сили мрії та важливості наполегливості у досягненні своїх цілей. Компанія Волта Діснея під його керівництвом створила одні з найбільш пам’ятних фільмів і телешоу, зробивши значний внесок в індустрію розваг. Діснейленд і Світ Уолта Діснея — це не просто парки розваг; вони є втіленням бачення Діснея про чарівний світ, де сім’ї можуть отримати унікальний досвід разом. Дісней був в авангарді технологічних інновацій в анімації, включаючи використання звуку і кольору, а пізніше — в атракціонах тематичних парків. Компанія Волта Діснея брала участь у численних благодійних заходах, що відображає віру Діснея у віддачу суспільству. Як відзначити День Волта Діснея? Зберіть друзів та родину на марафон класичних фільмів Діснея. Від “Білосніжки” до “Крижаного серця” – ці фільми ідеально підходять для того, щоб зануритись у світ дитинства. Беріть участь у заходах на диснеївську тематику, наприклад, випікайте печиво у формі Міккі Мауса або створюйте костюми диснеївських персонажів. Дізнайтеся про життя Волта Діснея. Прочитайте біографію або подивіться документальний фільм про Волта Діснея, щоб зрозуміти його шлях та виклики, які він подолав. Поділіться своїми улюбленими спогадами про Діснея або персонажів у соціальних мережах, використовуючи хештеги на кшталт #WaltDisneyDay. Цікаві факти про День Волта Діснея Міккі Маус, один з найвідоміших творінь Діснея, вперше з’явився у фільмі “Пароплав Віллі” у 1928 році. Волт Дісней отримав 22 премії “Оскар” за своє життя, що є рекордом для однієї людини. Діснейленд, відкритий у 1955 році, був першим в історії тематичним парком такого типу. “Білосніжка та семеро гномів” був першим повнометражним анімаційним художнім фільмом в історії кіно. Дісней був провидцем не лише в анімації, він також мав значний вплив на розвиток тематичних парків.

👀 Жорстокий напад на кацапа стався на Мальдівах – підводний охоронець вирішив «поставити на місце» дайвера. Риба-тригер – справжній хуліган океанських районів. Ці персонажі фанатично охороняють свою територію. Місцеві служби ситуацію не коментують. https://t.me/Ukraineaboveallelse

#історія #дати #особистості Народження дерев'яного хлопчика: 198 років від дня народження Карло Коллоді, батька Піноккіо 🌳🤥✨ Сьогодні, 24 листопада 1826 року, у Флоренції (Італія) народився Карло Лоренціні, який увійшов в історію світової літератури під псевдонімом Карло Коллоді. Саме завдяки йому світ отримав одного з найвідоміших, найулюбленіших і найповчальніших персонажів дитячої літератури — дерев'яного хлопчика Піноккіо. ✍️ Від журналіста до казкаря До того, як стати всесвітньо відомим казкарем, Карло Коллоді був активним журналістом, політиком і учасником боротьби за об'єднання Італії. Він писав сатиричні статті, засновував газети і перекладав відомі казки Шарля Перро. Можливо, саме цей досвід роботи з текстами для дітей і надихнув його на створення власної історії. 🤥 Пригоди Піноккіо: більше, ніж просто казка У 1881 році в дитячому журналі "Газета для дітей" ("Giornale per i bambini") почали виходити розділи його нового твору — "Історія маріонетки" (пізніше відома як "Пригоди Піноккіо. Історія дерев'яної ляльки"). Спочатку Коллоді мав намір завершити історію смертю Піноккіо від повішення, як покарання за його пустощі. Однак шалений успіх і вимоги читачів (особливо дітей!) змусили його продовжити і написати щасливий фінал, де Піноккіо стає справжнім хлопчиком. "Пригоди Піноккіо" – це не просто кумедна історія. Це глибока алегорія про дорослішання, про вибір між добром і злом, про наслідки обману (звідси і знаменитий ніс, що росте), про важливість освіти, праці та жертовності. Казка була перекладена сотнями мов і екранізована незліченну кількість разів, ставши невід'ємною частиною світової культури. ✨ Спадщина, що живе Карло Коллоді помер у 1890 році, так і не побачивши всього масштабу впливу свого твору. Але його дерев'яний хлопчик продовжує мандрувати сторінками книг, екранами кінотеатрів та серцями читачів, навчаючи нові покоління важливості бути "справжнім" — чесним, добрим і відповідальним.