• Природа яка виглядає як сан🌷🦜🐦💛.
    Вау, це чудово, я могла б дивитися це знову і знову, і ця спокійна музика.
    Природа яка виглядає як сан🌷🦜🐦💛. Вау, це чудово, я могла б дивитися це знову і знову, і ця спокійна музика.
    1
    112переглядів 4Відтворень
  • ❗️😢 У лікарні помер один із поранених під час стрілянини в Києві: кількість загиблих зросла до 7 людей, – мер Кличко
    Наразі у реанімації перебуває 4 людей, серед них – дитина.
    Місцеві ЗМІ заявляють, що загиблий – музикант гурту «Друге Сонце» Ігор Савченко. Інформація потребує підтвердження.

    https://t.me/Ukraineaboveallelse
    ❗️😢 У лікарні помер один із поранених під час стрілянини в Києві: кількість загиблих зросла до 7 людей, – мер Кличко Наразі у реанімації перебуває 4 людей, серед них – дитина. Місцеві ЗМІ заявляють, що загиблий – музикант гурту «Друге Сонце» Ігор Савченко. Інформація потребує підтвердження. https://t.me/Ukraineaboveallelse
    76переглядів
  • Вау! Фантастика! Блюз — музика душі! Чуттєва, пронизлива, тужлива музика, яка «вивертає душу»! Блюзмен виконує її надзвичайно щиро! Аж мурашки по шкірі... Це кайф і ейфорія! Браво! 👌👌👌 ❤️❤️❤️ 👏👏👏 😎😎😎 👍👍👍 ❤️❤️❤️
    Вау! Фантастика! Блюз — музика душі! Чуттєва, пронизлива, тужлива музика, яка «вивертає душу»! Блюзмен виконує її надзвичайно щиро! Аж мурашки по шкірі... Це кайф і ейфорія! Браво! 👌👌👌 ❤️❤️❤️ 👏👏👏 😎😎😎 👍👍👍 ❤️❤️❤️
    1
    257переглядів 6Відтворень
  • Морган Луна - I Won't Cry For You | Соул-блюз | Емоційна блюзова музика.

    У тиші після кохання, де тиша більше не болить, «I Won't Cry For You» Морган Луни стає потужним гімном соул-блюзу про зцілення, ясність та самоцінність. Це не історія про розбите серце — це момент після, коли сльози зникають, а їх місце займає щось сильніше. Завдяки глибоко інтимному вокалу, пісня розгортається, як нічне відображення. Гітара говорить м’якими, болісними фразами, а Роудс та орган створюють теплу, обволікаючу атмосферу, яка здається одночасно крихкою та непохитною. Кожна нота несе в собі тягар того, що було втрачено… і силу того, що залишилося.
    Морган Луна - I Won't Cry For You | Соул-блюз | Емоційна блюзова музика. У тиші після кохання, де тиша більше не болить, «I Won't Cry For You» Морган Луни стає потужним гімном соул-блюзу про зцілення, ясність та самоцінність. Це не історія про розбите серце — це момент після, коли сльози зникають, а їх місце займає щось сильніше. Завдяки глибоко інтимному вокалу, пісня розгортається, як нічне відображення. Гітара говорить м’якими, болісними фразами, а Роудс та орган створюють теплу, обволікаючу атмосферу, яка здається одночасно крихкою та непохитною. Кожна нота несе в собі тягар того, що було втрачено… і силу того, що залишилося.
    368переглядів 4Відтворень
  • #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    Thomas J. Bergersen @ TSFH - Power of Darkness thomasdemo
    1
    231переглядів
  • #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    Jesper Kyd - Ezio & Caterina
    1
    234переглядів
  • #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    #infinty #music #інфініті #музика #adventure #пригода
    unknown artist - 300_rise_of_an_empire_10. Fire Battle
    1
    228переглядів
  • Мистецтво — це єдине, що залишається після нас

    Людське життя — коротке, крихке і часто непомітне в масштабі історії. Ми приходимо у цей світ, переживаємо свої радощі й трагедії, залишаємо сліди у пам’яті близьких — і зникаємо. Але є щось, що здатне пережити час, війни, руйнування і навіть забуття. Це мистецтво.

    Мистецтво — це не просто картини, книги чи музика. Це спосіб, у який людина фіксує свою присутність у світі. Воно є свідченням того, що ми відчували, про що думали, у що вірили. І саме тому мистецтво стає єдиною формою безсмертя, доступною кожному, хто здатен творити.

    Подивімося на приклади. Давньоєгипетські піраміди — це не лише архітектурні споруди, а й гігантський акт мистецтва. Вони розповідають про віру в загробне життя, про силу влади і про прагнення людини залишити після себе щось вічне. Імена більшості тих, хто їх будував, давно стерлися, але сама ідея — жити після смерті через створене — залишилася.

    Або література. Ми не знали особисто авторів, які жили сотні років тому, але їхні слова досі впливають на нас. Вони пережили свої епохи, імперії, навіть мови частково змінилися — але сенси залишилися. Через тексти ми можемо відчути думки людини, яка давно пішла, ніби вона говорить із нами зараз.

    Живопис — ще один яскравий приклад. Картини можуть пережити покоління і розповідати історії без жодного слова. Вони передають емоції, які не піддаються точному опису: страх, любов, самотність, надію. І що цікаво — кожен глядач бачить у них щось своє, продовжуючи життя твору в новому контексті.

    Музика ж взагалі виходить за межі часу. Мелодія, створена десятки або сотні років тому, може викликати ті самі емоції сьогодні. Вона не потребує перекладу, не залежить від культури чи мови. Це чиста форма переживання, яка зберігається і передається далі.

    Навіть у повсякденному житті люди залишають мистецтво, часто цього не усвідомлюючи. Фотографії, щоденники, дописи, малюнки — це теж сліди. Можливо, вони не стануть частиною світової спадщини, але для когось у майбутньому вони будуть безцінними. Вони збережуть голос, який інакше зник би.

    Особливо це відчутно у часи криз і війни. Коли руйнуються міста і змінюються долі, саме мистецтво фіксує правду моменту. Воно стає свідченням того, що відбувалося, і способом осмислення реальності. Через вірші, картини чи пісні люди не лише переживають біль — вони перетворюють його на щось, що можна передати далі.

    Мистецтво не гарантує безсмертя імені. Багато творців залишаються невідомими. Але їхні роботи продовжують жити. І в цьому є особлива краса: важливішим стає не те, хто ти був, а те, що ти створив.

    Тому, коли ми думаємо про те, що залишиться після нас, відповідь проста і водночас глибока. Не слова, сказані в поспіху. Не щоденні турботи. Не навіть матеріальні речі, які з часом зникають. Залишається тільки те, у що ми вклали частину себе — мистецтво.

    І, можливо, саме в цьому сенс творчості: не просто створювати, а залишати слід, який хтось колись знайде і зрозуміє.
    Мистецтво — це єдине, що залишається після нас Людське життя — коротке, крихке і часто непомітне в масштабі історії. Ми приходимо у цей світ, переживаємо свої радощі й трагедії, залишаємо сліди у пам’яті близьких — і зникаємо. Але є щось, що здатне пережити час, війни, руйнування і навіть забуття. Це мистецтво. Мистецтво — це не просто картини, книги чи музика. Це спосіб, у який людина фіксує свою присутність у світі. Воно є свідченням того, що ми відчували, про що думали, у що вірили. І саме тому мистецтво стає єдиною формою безсмертя, доступною кожному, хто здатен творити. Подивімося на приклади. Давньоєгипетські піраміди — це не лише архітектурні споруди, а й гігантський акт мистецтва. Вони розповідають про віру в загробне життя, про силу влади і про прагнення людини залишити після себе щось вічне. Імена більшості тих, хто їх будував, давно стерлися, але сама ідея — жити після смерті через створене — залишилася. Або література. Ми не знали особисто авторів, які жили сотні років тому, але їхні слова досі впливають на нас. Вони пережили свої епохи, імперії, навіть мови частково змінилися — але сенси залишилися. Через тексти ми можемо відчути думки людини, яка давно пішла, ніби вона говорить із нами зараз. Живопис — ще один яскравий приклад. Картини можуть пережити покоління і розповідати історії без жодного слова. Вони передають емоції, які не піддаються точному опису: страх, любов, самотність, надію. І що цікаво — кожен глядач бачить у них щось своє, продовжуючи життя твору в новому контексті. Музика ж взагалі виходить за межі часу. Мелодія, створена десятки або сотні років тому, може викликати ті самі емоції сьогодні. Вона не потребує перекладу, не залежить від культури чи мови. Це чиста форма переживання, яка зберігається і передається далі. Навіть у повсякденному житті люди залишають мистецтво, часто цього не усвідомлюючи. Фотографії, щоденники, дописи, малюнки — це теж сліди. Можливо, вони не стануть частиною світової спадщини, але для когось у майбутньому вони будуть безцінними. Вони збережуть голос, який інакше зник би. Особливо це відчутно у часи криз і війни. Коли руйнуються міста і змінюються долі, саме мистецтво фіксує правду моменту. Воно стає свідченням того, що відбувалося, і способом осмислення реальності. Через вірші, картини чи пісні люди не лише переживають біль — вони перетворюють його на щось, що можна передати далі. Мистецтво не гарантує безсмертя імені. Багато творців залишаються невідомими. Але їхні роботи продовжують жити. І в цьому є особлива краса: важливішим стає не те, хто ти був, а те, що ти створив. Тому, коли ми думаємо про те, що залишиться після нас, відповідь проста і водночас глибока. Не слова, сказані в поспіху. Не щоденні турботи. Не навіть матеріальні речі, які з часом зникають. Залишається тільки те, у що ми вклали частину себе — мистецтво. І, можливо, саме в цьому сенс творчості: не просто створювати, а залишати слід, який хтось колись знайде і зрозуміє.
    3
    1Kпереглядів
  • Дмитро Дяченко — луцький музикант, колишній ударник гурту «Motanka» та творець сольного етно-ambient проєкту Svarog Light. Його музика характеризується містичною атмосферою, а у 2023 році він створив кліп, зафільмувавши «супермісяць». Творчість фокусується на атмосферному електронному звучанні.

    ✅ Основні факти про Svarog Light (Дмитро Дяченко):
    ✅ Проєкт: Сольний проєкт Svarog Light (ambient, electronic).
    ✅ Діяльність: Музикант та ударник гурту Motanka.
    ✅ Творчість: У 2023 році випустив кліп на основі відео «супермісяця».
    ✅ Стиль: Містична етно-музика та атмосферний ембієнт.

    Дмитро Дяченко активно розвиває свій сольний проєкт, створюючи музику, яка, за словами автора, допомагає «відкривати чакри».

    Svarog Light – це сольний електронний музичний проєкт з України. Черпаючи вплив з усього спектру жанрів електронної музики, Svarog Light проявляється у формі постійно розвиваючогося етно-даунтемпо/етно-ембієнт/електронного саундскейпу, що містить енергію всіх думок, емоцій та переживань його особистої подорожі внутрішнім та зовнішнім простором.

    Svarog Light – це проєкт, метою якого є надихнути на глибші роздуми про наш всесвіт та реальність, частиною якої ми всі є.
    Дмитро Дяченко — луцький музикант, колишній ударник гурту «Motanka» та творець сольного етно-ambient проєкту Svarog Light. Його музика характеризується містичною атмосферою, а у 2023 році він створив кліп, зафільмувавши «супермісяць». Творчість фокусується на атмосферному електронному звучанні. ✅ Основні факти про Svarog Light (Дмитро Дяченко): ✅ Проєкт: Сольний проєкт Svarog Light (ambient, electronic). ✅ Діяльність: Музикант та ударник гурту Motanka. ✅ Творчість: У 2023 році випустив кліп на основі відео «супермісяця». ✅ Стиль: Містична етно-музика та атмосферний ембієнт. Дмитро Дяченко активно розвиває свій сольний проєкт, створюючи музику, яка, за словами автора, допомагає «відкривати чакри». Svarog Light – це сольний електронний музичний проєкт з України. Черпаючи вплив з усього спектру жанрів електронної музики, Svarog Light проявляється у формі постійно розвиваючогося етно-даунтемпо/етно-ембієнт/електронного саундскейпу, що містить енергію всіх думок, емоцій та переживань його особистої подорожі внутрішнім та зовнішнім простором. Svarog Light – це проєкт, метою якого є надихнути на глибші роздуми про наш всесвіт та реальність, частиною якої ми всі є.
    Svarog Light - Обряд
    Svarog Light - Іду я ляк шептати
    Svarog Light - Не плач за мною мати
    Svarog Light - Клечання
    628переглядів
  • Одвічна проблема митця — пошук уваги й визнання. Найважче із цим письменникам: вони повинні змусити прочитати свою книжку; найбільш скривджені — художники: інколи їхні багаторічні старання удостоюють скупого погляду; музиканти — найревнивіші, хоча й можуть легко привернути увагу. Усі приречені на
    самотність і звеличення жінки, що апріорі не обіцяє вдалого союзу. Жінка для митця — спосіб забезпечення потреб, а його роль у її житті завжди епізодична. Часто правду маскують за рангами муз. Лестощі, не більше. Творчість поглинає людину цілком. Тому все, що їй залишається, — це манірна претензійність на увіковічення. Частіше — гра із суспільством і провокації. Не надто надійна перспектива, погодьтеся.

    #уривокзкниги "Тіні наших побачень" І. Байдак

    #ІванБайдак #Тінінашихпобачень #сучукрліт #сучасналітература #українськалітература #щочитати #саморелакс #саморефлексія #длянатхнення #роздуми #творчість
    Одвічна проблема митця — пошук уваги й визнання. Найважче із цим письменникам: вони повинні змусити прочитати свою книжку; найбільш скривджені — художники: інколи їхні багаторічні старання удостоюють скупого погляду; музиканти — найревнивіші, хоча й можуть легко привернути увагу. Усі приречені на самотність і звеличення жінки, що апріорі не обіцяє вдалого союзу. Жінка для митця — спосіб забезпечення потреб, а його роль у її житті завжди епізодична. Часто правду маскують за рангами муз. Лестощі, не більше. Творчість поглинає людину цілком. Тому все, що їй залишається, — це манірна претензійність на увіковічення. Частіше — гра із суспільством і провокації. Не надто надійна перспектива, погодьтеся. #уривокзкниги "Тіні наших побачень" І. Байдак #ІванБайдак #Тінінашихпобачень #сучукрліт #сучасналітература #українськалітература #щочитати #саморелакс #саморефлексія #длянатхнення #роздуми #творчість
    1
    1Kпереглядів
Більше результатів