#історія #факт Коли у 1945 році радянські піонери подарували американському послу в москві дерев'яне панно з гербом США, дипломати розчулилися. Вони повісили цей символ дружби у власному кабінеті, де він спокійно збирав секрети протягом семи років. Це була геніальна музична диверсія Льва Термена — людини, яка винайшла перший у світі електронний інструмент, терменвокс, а потім перетворила його принципи на ідеальну зброю шпигунства. Пристрій під назвою Лев (або Ендова) був справжнім технологічним викликом свого часу. Уявіть собі: всередині герба не було жодних батарейок, дротів чи ламп. Це був пасивний резонатор, що оживав лише тоді, коли з будинку навпроти на нього спрямовували потужне радіовипромінювання. Голос посла змушував тонку мембрану всередині герба вібрувати, модулюючи відбитий сигнал. Фактично, кабінет посла став частиною гігантського музичного інструменту, де кожне слово було нотою, що летіла прямо до вух чекістів. Поки в росії намагалися загнати фізику в рамки ідеології, сам Термен балансував між образом геніального композитора та в'язня шарашки. Його терменвокс, на якому грають рухом рук у повітрі, змінив саундтреки Голлівуду, подарувавши нам те саме потойбічне виття інопланетян та привидів. Але за іронією долі, та сама технологія ємнісного поля, що дозволяла створювати космічну музику, стала фундаментом для невидимого стеження. Ця історія — чудовий приклад того, як звук перестає бути мистецтвом і стає інструментом контролю. Ми звикли вважати музику безпечною територією, але у світі Термена кожна вібрація повітря могла коштувати кар'єри або життя. Технологічний прогрес тут виступив не як визволитель, а як витончений маніпулятор, що навчився чути тишу там, де її не мало бути 🎻.

Украинский симфонический оркестр Lords of the Sound в Израиле 11–20 января 2026: магия симфоний, культовые саундтреки и украинская аутентика 🇺🇦🇮🇱 Эти концерты — не просто гастроли. Это встреча с оркестром, который прошёл через войну, десятки благотворительных туров и стал голосом современной Украины на мировых сценах. И есть то, что делает их звучание по-настоящему уникальным: Lords of the Sound используют аутентичные украинские народные инструменты в симфонических аранжировках. Бандура, цимбалы, кобза, лира, свирель, трембита, окарина, дримба, сурьма, волынка, басоль и торбан — каждый со своей историей и собственным тембром. Когда эти инструменты вплетаются в симфоническое звучание, музыка получает тот самый украинский характер, который не спутаешь ни с чем. Lords of the Sound привозят в Израиль программы, которые знают и любят по всему миру: — The Lord of the Rings in Concert — эпическое путешествие по Средиземью — миру «Властелина колец», где музыка Говарда Шора оживает так, будто вы стоите на холмах Шира. — The Music of Hans Zimmer — мощные кино-темы из Интерстеллара, Дюны, Гладиатора и десятков культовых фильмов, которые взрывают зал своей энергетикой. — Harry’s Magic Symphony — симфоническое путешествие по миру Гарри Поттера, где оркестр оживляет Хогвартс, полёты над озером, дуэли магов и тот самый момент, когда музыка звучит так, будто письмо из школы магии наконец нашло своего адресата. — Anime Sympho-Show — симфоническая одиссея по мировым хитам аниме, от Naruto и Evangelion до Attack on Titan, с драйвом, который невозможно забыть. Но за красивыми афишами — история настоящей стойкости. С 2022 года оркестр выступает по всей Европе на благотворительных концертах, собирает помощь украинцам, играет для беженцев, переселенцев, военных. На каждой сцене звучат украинские мелодии — народные, современные, те, что несут память и силу. Теперь эта энергия звучит в Израиле. 📍 Где и когда: 11–13 января — Хайфа 10, 14, 15 января — Иерусалим 16, 17, 19, 20 января — Тель-Авив 18 января — Ашкелон Если вы хотите услышать, как звучит страна, которая не сдаётся — это ваша возможность. Берите друзей, детей, родителей — эти вечера остаются в памяти надолго. ❓ А вы уже выбрали программу? LOTR, Zimmer, Harry Potter или Anime? Какой саундтрек для вас самый живой? 👉 Полная статья на НАновости: https://nikk.agency/lords-of-the-sound/ 💛💙 Поделитесь этим постом в Facebook с теми, кого хотите пригласить: https://www.facebook.com/nanews.nikk.agency/posts/pfbid03144pNnCzfXqoCdiVxfbCZJEWZnwEmNULFAGCfJyh4ZFQPxHaBBK4ZfmzRV18qaGHl #НАновости #NAnews #Украина #Israel #LordsOfTheSound #концертывИзраиле #музыка #культура #UkraineIsrael

🐍 «Кобра» — коли фільми були справжніми. 1986 рік. У кінотеатрах ще пахло попкорном, неоном і бензином, а на екранах — Сильвестр Сталлоне у шкіряних рукавичках, окулярах Ray-Ban і з тією самою фразою: “Ти - хвороба, а я - ліки.” Так світ побачив «Кобру» — фільм, який став символом епохи VHS, коли добро було безкомпромісним, а герої не мали часу на балачки. 🔫 Як усе починалося. Ідея народилась тоді, коли Сталлоне відмовився зніматися в комедії Поліцейський з Беверлі-Гіллз. Він хотів зробити кіно жорсткіше — без жартів, без усмішок, лише кулі, ніч і справедливість. Так народився Маріон «Кобра» Кобретті — поліцейський, який живе за одним правилом: “Зло треба знищувати.” 🚗 Символ сили. Його темне авто Mercury, сірники у роті, зброя в руці — усе в ньому кричало: епоха 80-х. Це був не просто герой — це був архетип чоловіка, який не боїться мороку. Тиша, рев мотора, нічне місто і одинокий захисник — кадри, що врізались у пам’ять. ⚙️ Цензура і конфлікти. Спочатку фільм був набагато темнішим і кривавішим. Але щоб уникнути рейтингу «X», з нього вирізали сцени насилля і переслідувань. Попри це, «Кобра» залишилась одним із найжорсткіших бойовиків десятиліття. Критики кривились, але глядачі стояли в чергах. Бо люди хотіли не моралі — а справедливості. 🎞️ Ностальгія по VHS. Коли ми сьогодні згадуємо 80-ті — згадуємо саме такі фільми. Неон, саундтреки, запах касет, нічні вулиці і герой, який не говорить “будь ласка”. Це був час, коли кіногерої виглядали як із сталі, а зло мало людське обличчя. 💡 Цікаві факти. 🔸️Сценарій частково базувався на романі “Fair Game” Поли Гослінг. 🔸️Головну жіночу роль виконала Бріґітта Нільсен, дружина Сталлоне на той час. 🔸️Автомобіль Кобретті — справжній, із колекції самого Сталлоне. 🔸️У фільмі знімали реальних байкерів із Лос-Анджелеса — без дублерів. 🐍 Чому ми досі любимо «Кобру». Бо це кіно про просту ідею: світ не завжди добрий, але добро має бути сильнішим. Тут немає філософії — лише холодна справедливість, бензин і гордість за героїв, які не здаються. Той, хто виріс на фільмах 80-х, знає: «Кобра» — це не просто бойовик. Це — частинка тієї епохи, коли кіно було щирим, герої справжніми, а ніч — довгою.

"Кейпоп-мисливиці на демонів" (KPop Demon Hunters) став найпопулярнішим фільмом на Netflix. З моменту своєї прем'єри 20 червня він набрав 236 млн переглядів! Він розповідає саме про те, що написано у назві: тріо K-pop зірок таємно захищає людей від демонів. Наче все просто, але фільм став справжнім хітом цього літа. А ще тут настільки прикольні саундтреки, що чотири різні треки з фільму одночасно потрапили до десятки найкращих у чарті Billboard Hot 100. Це, до речі, неабияке досягнення. Netflix навіть використав популярність KPop Demon Hunters для обмеженого прокату в кінотеатрах. Стрімінговий сервіс не оприлюднив жодних цифр щодо прокату, але видання Variety повідомило, що Netflix заробив приблизно $18–20 млн за два дні показу. Попереднім рекордсменом за кількістю переглядів на Netflix був фільм про пограбування "Червоне повідомлення" (Red Notice), який з 2021 року набрав 231 млн переглядів. Як бачите, KPop Demon Hunters знадобилося лише пару місяців, щоб перевершити минулий рекорд, який накопичувався кілька років. #Коло_Кіно #Новини_кіно #Netflix

Ютубер Gigguk створює своє власне аніме! Мова йде про короткий метр під назвою bâan: Otona no Kyoukai («баан: Межа дорослого життя»). Сюжет розповідатиме про двох молодих людей, які, в пошуках кращого життя, подорожують в інший світ, наповнений істотами з міфології Південно-Східної Азії. Команда, яка працює над фільмом — зіркова. Саундтреки пише Кевін Пенкін, який раніше працював над «Монологом травниці», ремейком «Вовчиці та прянощів» та купою інших тайтлів. Режисером тут виступає Йошіміцу Оохаші — за його плечима «Мобільний воїн Ґандам: залізнокровні сироти» та «Сталевий алхімік: братерство». Анімацією займається молода студія Studio Daisy, яка спеціалізується на короткометражних роботах, а також активно виконує різноманітну проміжну анімацію в таких тайтлах, як Pokémon, тощо. Сам Ґарнт Манітафо (власне Ґіґґук) розповів, що не може точно сказати, коли вирішив спробувати створити власне аніме. Проте випадок Портера Робінсона з його аніме-кліпом Shelter, зробленим у співпраці з А-1 Pictures (та сама, яка зробила Solo Leveling), вразив ютубера. Тоді він подумав що це дійсно класно — просто взяти, поїхати в Японію, домовитись зі студією і зробити власне аніме. Знаєте що це круто! Якщо аніме вийде вдалим, хто зна, може в індустрії з'явиться ще один чудовий митець, який згодом даруватиме глядачам не тільки чудові відео про аніме, а й самі аніме? Взято у MangUA: https://t.me/mangua42/554?single

#new_ukrainian_music #українська_музика #що_послухати #для_настрою Shumei - Гуде вітер вельми в полі (2025) https://www.youtube.com/watch?v=hDY5gzzPFww Опис до відео: SHUMEI став виконавцем головного саундтреку до байопіку «Малевич»: у Київській картинній галереї відзняли кліп на пісню «Гуде вітер вельми в полі». Локацію обрали не випадково - саме тут, у 1930 році, відбулася перша і єдина персональна виставка робіт Малевича в Києві. «Гуде вітер вельми в полі» - улюблений музичний твір Казимира Малевича, про який він неодноразово згадував у своїх мемуарах. У виконанні Олега Шумея (SHUMEI) пісня набула нового звучання, ставши головним музичним мотивом фільму і його «аудіовізитівкою». «Я відразу погодився, коли до нас звернулися з пропозицією написати саундтрек до фільму “Малевич”. Це дуже гарний досвід, бо написання пісень до фільмів кардинально відрізняється від написання самостійних пісень. Це зовсім інша підготовка, зовсім інше звучання – масштабніше, мабуть. Тому я з радістю погодився. Писати саундтреки до великих фільмів моя давня маленька мрія, тому це, скажімо, мій перший крок у цьому напрямі. Ти ніби відчуваєш, як стаєш частиною фільму і історії. І звичайно, стаєш частиною команди, яка через фільми працює над поверненням нашої історії й популяризації українського мистецтва, власне. Нам дуже важливо берегти свою історію, яку в нас намагаються забрати вже не одне століття. А в теперішній час війни це важливо як ніколи. Дуже дякую команді Дарії Онищенко, яка була з нами на кожному етапі створення саундтреку: від ідеї, яка саме це пісня має бути, до запису кліпу до неї. У мене дуже позитивні емоції щодо нашої співпраці, і сподіваюся, що це не остання наша робота. Я всіх запрошую в кінотеатри, щойно ви почуєте про прем'єру у вашому місті» @SHUMEI Улюблена пісня Малевича «Гуде вітер вельми в полі» має важливе значення для української культури 19 – початку 20 століття. Її вважають народною, але це авторський твір. Слова написав Віктор Забіла у 1837 році, а вже наступного року Міхаіл Глінка поклав їх на музику. Поет Віктор забіла був другом Тараса Шевченка, останній навіть описав його в одному зі своїх творів. Забіла організовував похорон Кобзаря і слідкував за його могилою. На вечері пам’яті Шевченка, де збирали кошти для його родини, Гулак-Артемовський співав, зокрема, і «Гуде вітер…» Цю пісню відтоді виконували в пам’ять про Шевченка. Вона стала знаковою для цілого покоління. Таким чином українці вшановували Шевченка, коли робити це відкрито було небезпечно через переслідування. Той факт, що Малевич знав і любив цю пісню, дозволяє ставити питання про його зв’язок з українською культурною спільнотою і відкриває двері до наступних досліджень української біографії митця.

This Magic Moment: Чарівність у кожній ноті 🎶✨ This Magic Moment у виконанні Лу Ріда — це пісня, яка переносить нас у світ неймовірної магії музики та кіно. Її глибокий, проникливий вокал і чуттєва мелодія здатні змусити завмерти навіть найсуворіше серце. 🖤 Ця композиція стала саундтреком до культового фільму Девіда Лінча "Загублене шосе" (Lost Highway), додаючи ще більше таємничості й атмосфери до вже інтригуючої картини. 🎥✨ Лінч завжди був майстром створення сюрреалістичного світу, де музика стає не лише фоном, а окремим персонажем, який розповідає свою історію. "This Magic Moment" — це не просто пісня, це відчуття. Вона про ті миті, коли час ніби зупиняється, і ти поринаєш у момент, де все має особливий сенс. 🌌 #Коло_Музики #LostHighway #ДевідЛінч #КультоваМузика #Саундтреки