• «Doré Chee» — живое музыкальное путешествие, где украинское слово встречается с трип-хопом, прог-грувом, этникой и импровизацией.
    Хайфа, Иерусалим и Тель-Авив — январь 2026

    Программа исполняется на украинском языке.

    После почти двухлетней паузы Doré Chee (до речі) возвращаются на сцену — без долгих анонсов и громких заявлений. Решение возникло почти спонтанно — как внутренняя необходимость снова говорить со сцены языком музыки и поэзии.

    «Решение получилось спонтанным — без долгих анонсов, буквально за неделю до концерта. Во многом нас подтолкнуло и то, что продолжает происходить в Украине. Поэтому часть средств от концерта пойдёт на поддержку детского фонда в Украине — “Корпорація монстрів”.»

    Это не просто серия концертов.

    Это живое музыкальное путешествие, где украинское слово встречается с трип-хопом, прог-грувом, этникой и импровизацией — и становится частью ритма, а не “декорацией” поверх музыки.

    📍 Даты и города:

    🎶 15 января — Хайфа, Podval (OM x PODVAL)
    Двери: 19:30 | Начало: 20:00

    🎶 17 января — Иерусалим, Besarabia
    Двери: 20:00 | Начало: 20:30

    🎶 5 марта — Тель-Авив, Levontin 7

    Что это за проект Doré Chee (до речі)

    Doré Chee (до речі) — израильский экспериментальный литературно-этнографический проект на стыке прог-грува, трип-хопа, этнических тембров, поэзии и импровизации.

    Но в реальности это звучит не как набор жанров, а как единая форма, где музыка и текст держатся вместе и работают на одно состояние.

    Почему они говорят «литературно-этнографический»

    «Литературный» — потому что в центре стоит поэзия.
    Не как украшение и не как цитата, а как смысловой мотор всей программы.

    «Этнографический» — потому что важен не только язык, но и культурный слой:
    интонации, звучание украинского слова, отзвуки традиции, память, которая слышна даже в паузах.

    Это не академическая этнография, а сцена, где культура слышна, а не объясняется.

    Импровизация и принцип «здесь и сейчас»

    У проекта принципиально важна импровизация.
    Есть каркас программы, но внутри она каждый раз собирается заново:
    меняются акценты, темп, длина инструментальных фрагментов, то, как ложится текст.

    Отсюда их формула:
    это музыка, которая существует здесь и сейчас — и второй раз в точности не случится.

    Поэзия Павла Тычины — основа программы

    В центре концертной программы — поэзия раннего Павла Тычины.

    Павло Тычина (1891–1967) — один из самых известных украинских поэтов XX века. Его ранняя лирика считается особенно сильной:
    музыкальная по ритму, образная, местами авангардная по звучанию.

    Позднее его биография и творчество стали более противоречивыми из-за советского политического контекста и официальных ролей,
    но ранние тексты живут отдельно — к ним возвращаются, их переосмысляют, и они органично ложатся на современную музыкальную форму, потому что внутри них уже есть напряжение и ритм.

    Состав Doré Chee

    Zhenja Shmuter — вокал
    Angelina Blumenfeld — бэк-вокал
    Sergey Engel — бас-гитара
    Anatoliy Magdalinsky — барабаны
    Ilya Mazya — дудук
    Farhod Miralimov — пианино / клавишные

    Участники проекта также известны по коллективам «Модель для сборки», «Шум», «Аусвайс» и другим.
    Этот разный опыт хорошо слышен в их звуке — Doré Chee не укладывается в один жанр и не стремится к этому.

    ❓ Вопрос к аудитории:
    Для вас концерт — это прежде всего музыка, слово или то редкое состояние, когда они совпадают и начинают работать вместе?

    📖 Полный материал о проекте — здесь:
    https://news.nikk.co.il/dore-chee/

    #DoréChee #доречі #украинскаяпоэзия #ПавлоТычина
    #культураИзраиля #украинцывизраиле #живойконцерт
    #трипхоп #проггрув #этника #импровизация

    НАновости‼️: 🇺🇦🇮🇱

    Важно❓ Поделитесь ❗️
    и подписывайтесь, чтобы не пропустить подобные материалы
    https://www.facebook.com/profile.php?id=61581708179881
    «Doré Chee» — живое музыкальное путешествие, где украинское слово встречается с трип-хопом, прог-грувом, этникой и импровизацией. Хайфа, Иерусалим и Тель-Авив — январь 2026 Программа исполняется на украинском языке. После почти двухлетней паузы Doré Chee (до речі) возвращаются на сцену — без долгих анонсов и громких заявлений. Решение возникло почти спонтанно — как внутренняя необходимость снова говорить со сцены языком музыки и поэзии. «Решение получилось спонтанным — без долгих анонсов, буквально за неделю до концерта. Во многом нас подтолкнуло и то, что продолжает происходить в Украине. Поэтому часть средств от концерта пойдёт на поддержку детского фонда в Украине — “Корпорація монстрів”.» Это не просто серия концертов. Это живое музыкальное путешествие, где украинское слово встречается с трип-хопом, прог-грувом, этникой и импровизацией — и становится частью ритма, а не “декорацией” поверх музыки. 📍 Даты и города: 🎶 15 января — Хайфа, Podval (OM x PODVAL) Двери: 19:30 | Начало: 20:00 🎶 17 января — Иерусалим, Besarabia Двери: 20:00 | Начало: 20:30 🎶 5 марта — Тель-Авив, Levontin 7 Что это за проект Doré Chee (до речі) Doré Chee (до речі) — израильский экспериментальный литературно-этнографический проект на стыке прог-грува, трип-хопа, этнических тембров, поэзии и импровизации. Но в реальности это звучит не как набор жанров, а как единая форма, где музыка и текст держатся вместе и работают на одно состояние. Почему они говорят «литературно-этнографический» «Литературный» — потому что в центре стоит поэзия. Не как украшение и не как цитата, а как смысловой мотор всей программы. «Этнографический» — потому что важен не только язык, но и культурный слой: интонации, звучание украинского слова, отзвуки традиции, память, которая слышна даже в паузах. Это не академическая этнография, а сцена, где культура слышна, а не объясняется. Импровизация и принцип «здесь и сейчас» У проекта принципиально важна импровизация. Есть каркас программы, но внутри она каждый раз собирается заново: меняются акценты, темп, длина инструментальных фрагментов, то, как ложится текст. Отсюда их формула: это музыка, которая существует здесь и сейчас — и второй раз в точности не случится. Поэзия Павла Тычины — основа программы В центре концертной программы — поэзия раннего Павла Тычины. Павло Тычина (1891–1967) — один из самых известных украинских поэтов XX века. Его ранняя лирика считается особенно сильной: музыкальная по ритму, образная, местами авангардная по звучанию. Позднее его биография и творчество стали более противоречивыми из-за советского политического контекста и официальных ролей, но ранние тексты живут отдельно — к ним возвращаются, их переосмысляют, и они органично ложатся на современную музыкальную форму, потому что внутри них уже есть напряжение и ритм. Состав Doré Chee Zhenja Shmuter — вокал Angelina Blumenfeld — бэк-вокал Sergey Engel — бас-гитара Anatoliy Magdalinsky — барабаны Ilya Mazya — дудук Farhod Miralimov — пианино / клавишные Участники проекта также известны по коллективам «Модель для сборки», «Шум», «Аусвайс» и другим. Этот разный опыт хорошо слышен в их звуке — Doré Chee не укладывается в один жанр и не стремится к этому. ❓ Вопрос к аудитории: Для вас концерт — это прежде всего музыка, слово или то редкое состояние, когда они совпадают и начинают работать вместе? 📖 Полный материал о проекте — здесь: https://news.nikk.co.il/dore-chee/ #DoréChee #доречі #украинскаяпоэзия #ПавлоТычина #культураИзраиля #украинцывизраиле #живойконцерт #трипхоп #проггрув #этника #импровизация НАновости‼️: 🇺🇦🇮🇱 Важно❓ Поделитесь ❗️ и подписывайтесь, чтобы не пропустить подобные материалы https://www.facebook.com/profile.php?id=61581708179881
    NEWS.NIKK.CO.IL
    "Doré Chee" - живое музыкальное путешествие, где украинское слово встречается с трип-хопом, прог-грувом, этникой и импровизацией - Хайфа, Иерусалим и Тель-Авив в январе 2025 - НАновости - новости Израиля
    «Решение получилось спонтанным — без долгих анонсов, буквально за неделю до концерта. Во многом нас подтолкнуло и то, что продолжает происходить в - НАновости - новости Израиля - Воскресенье, 11 января, 2026, 21:18
    27переглядів
  • ♟28 грудня в 🇺🇦Києві відбувся кваліфіккаційний турнір "Зимові свята в Авангарді" Турнір Г (Четвертий розряд та початківці).
    🖊 В турнірі приймало участь 40 шахістів 4 розряду та безрозрядників.
    ❗Вихованець відділення шахів ДЮСШ відділу фізичної культури та спорту БМР 🏆🥇Міткевич Ілля (тренер Семен Гребенюк), з результатом 9 очок з 9 можливих, посів 1 місце та виконав норматив 3 розряду! 💪Вітаємо Іллю з чудовим результатом та гарним подарунком на Новий Рік!
    #Броварська_міська_рада 🇺🇦🇺🇦🇺🇦 #Відділ_фізичної_культури_та_спорту_БМР #Броварська_громaда #Броварський_спорт #Brovary #brovarysport
    #ДЮСШ_відділу_фізичної_культури_та__спорту_БМР🇺🇦🇺🇦🇺🇦
    ♟28 грудня в 🇺🇦Києві відбувся кваліфіккаційний турнір "Зимові свята в Авангарді" Турнір Г (Четвертий розряд та початківці). 🖊 В турнірі приймало участь 40 шахістів 4 розряду та безрозрядників. ❗Вихованець відділення шахів ДЮСШ відділу фізичної культури та спорту БМР 🏆🥇Міткевич Ілля (тренер Семен Гребенюк), з результатом 9 очок з 9 можливих, посів 1 місце та виконав норматив 3 розряду! 💪Вітаємо Іллю з чудовим результатом та гарним подарунком на Новий Рік! #Броварська_міська_рада 🇺🇦🇺🇦🇺🇦 #Відділ_фізичної_культури_та_спорту_БМР #Броварська_громaда #Броварський_спорт #Brovary #brovarysport #ДЮСШ_відділу_фізичної_культури_та__спорту_БМР🇺🇦🇺🇦🇺🇦
    142переглядів
  • #історія #постаті
    Михайль Семенко: Головний бешкетник українського футуризму ⚡️
    Якщо ви думали, що літературний хайп вигадали сучасні блогери, то ви просто не чули про Михайля Семенка. 31 грудня 1892 року народився чоловік, який увірвався в українську літературу з гаслом: «Я палю свій Кобзар!». І ні, це не було актом вандалізму — це було оголошення війни провінційній нудьзі та шароварщині. 🔥

    Семенко був справжнім панк-роком початку ХХ століття. Поки інші поети зітхали над вербами та соловейками, Михайль оспівував місто, бензин, дим і рух. Він замінив «журбу» на «динамізм», а традиційну риму — на зухвалі експерименти зі словами. Саме він заснував український футуризм (квебеко-футуризм, панфутуризм), перетворивши Київ та Харків на епіцентри авангарду, де поезія пахла кавою, друкарською фарбою та великими змінами. ☕️🗞️

    Він був майстром епатажу: міг вийти на сцену в дивному вбранні, читати вірші-ребуси або створювати «поезомалярство», де букви складалися в картини. Семенко не просто писав — він конструював майбутнє, вірячи, що українська культура має бути не «етнографічним заповідником», а модерновим хмарочосом, що підпирає небо світової культури. 🏗️🏙️

    Звісно, така вибухова енергія та інтелектуальна зухвалість не подобалися радянській системі, яка воліла бачити поетів слухняними гвинтиками. Але навіть перед трагічним фіналом у 1937-му Михайль залишався вірним собі — іронічним, гострим і безкінечно закоханим у ритм нового життя.

    Сьогодні ми згадуємо Семенка як людину, яка навчила нас, що бути українцем — це не обов’язково плакати під тином. Можна бути стильним, зухвалим, футуристичним і водночас глибоко своїм. Тож, якщо сьогодні вам захочеться вийти за межі шаблонів — знайте, Михайль би вам точно підморгнув. 😉🚀
    #історія #постаті Михайль Семенко: Головний бешкетник українського футуризму ⚡️ Якщо ви думали, що літературний хайп вигадали сучасні блогери, то ви просто не чули про Михайля Семенка. 31 грудня 1892 року народився чоловік, який увірвався в українську літературу з гаслом: «Я палю свій Кобзар!». І ні, це не було актом вандалізму — це було оголошення війни провінційній нудьзі та шароварщині. 🔥 Семенко був справжнім панк-роком початку ХХ століття. Поки інші поети зітхали над вербами та соловейками, Михайль оспівував місто, бензин, дим і рух. Він замінив «журбу» на «динамізм», а традиційну риму — на зухвалі експерименти зі словами. Саме він заснував український футуризм (квебеко-футуризм, панфутуризм), перетворивши Київ та Харків на епіцентри авангарду, де поезія пахла кавою, друкарською фарбою та великими змінами. ☕️🗞️ Він був майстром епатажу: міг вийти на сцену в дивному вбранні, читати вірші-ребуси або створювати «поезомалярство», де букви складалися в картини. Семенко не просто писав — він конструював майбутнє, вірячи, що українська культура має бути не «етнографічним заповідником», а модерновим хмарочосом, що підпирає небо світової культури. 🏗️🏙️ Звісно, така вибухова енергія та інтелектуальна зухвалість не подобалися радянській системі, яка воліла бачити поетів слухняними гвинтиками. Але навіть перед трагічним фіналом у 1937-му Михайль залишався вірним собі — іронічним, гострим і безкінечно закоханим у ритм нового життя. Сьогодні ми згадуємо Семенка як людину, яка навчила нас, що бути українцем — це не обов’язково плакати під тином. Можна бути стильним, зухвалим, футуристичним і водночас глибоко своїм. Тож, якщо сьогодні вам захочеться вийти за межі шаблонів — знайте, Михайль би вам точно підморгнув. 😉🚀
    Like
    1
    463переглядів
  • Різдво у живопису: Кость Лавро. Ілюстрація до повісті Миколи Гоголя «Ніч перед Різдвом».🌙✨🎨

    Кость Лавро́ (11 березня 1961, Новоукраїнка, Кіровоградська область) — український книжковий графік, відомий оформленням книг видавництва А-ба-ба-га-ла-ма-га. Лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка. У своїх роботах поєднав засадничі постулати українського авангарду 1920-х років з найтиповішими рисами українського народного малярства.
    Різдво у живопису: Кость Лавро. Ілюстрація до повісті Миколи Гоголя «Ніч перед Різдвом».🌙✨🎨 Кость Лавро́ (11 березня 1961, Новоукраїнка, Кіровоградська область) — український книжковий графік, відомий оформленням книг видавництва А-ба-ба-га-ла-ма-га. Лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка. У своїх роботах поєднав засадничі постулати українського авангарду 1920-х років з найтиповішими рисами українського народного малярства.
    Love
    1
    78переглядів
  • #історія #постаті
    Ганна Собачко-Шостак — геній українського наїву, чия фантазія перетворила традиційну квітку на динамічний всесвіт. Народившись 21 грудня 1883 року в селі Скопці на Київщині, вона з дитинства працювала на землі, але в душі плекала дивовижних звірів та небачені рослини, які згодом підкорили виставкові зали Парижа та Берліна 🎨.

    Її стиль — це вибух кольору та руху. На відміну від статичних народних орнаментів, квіти Ганни наче танцюють або борються: пелюстки закручуються у вихори, стебла переплітаються, створюючи ілюзію безперервної енергії. Вона сміливо поєднувала футуризм із традицією, за що її творчість високо цінували видатні художники того часу, зокрема Анрі Матісс та Пабло Пікассо 🌸.

    Майстриня працювала у техніці акварелі та гуаші, створюючи ескізи для вишивок та килимів. Її роботи — це «космічні» квіти, де кожен елемент має свій характер і настрій. Навіть під час Другої світової війни та в еміграції в Середній Азії вона не полишала малювати, вплітаючи у свої орнаменти нові образи, але завжди зберігаючи українську кольорову душу 🌿.

    Ганна Собачко-Шостак довела, що селянське мистецтво може бути високим авангардом. Сьогодні її спадщина надихає сучасних дизайнерів та художників, нагадуючи, що справжнє мистецтво не має кордонів і народжується з любові до рідної природи та безмежної внутрішньої свободи ✨.
    #історія #постаті Ганна Собачко-Шостак — геній українського наїву, чия фантазія перетворила традиційну квітку на динамічний всесвіт. Народившись 21 грудня 1883 року в селі Скопці на Київщині, вона з дитинства працювала на землі, але в душі плекала дивовижних звірів та небачені рослини, які згодом підкорили виставкові зали Парижа та Берліна 🎨. Її стиль — це вибух кольору та руху. На відміну від статичних народних орнаментів, квіти Ганни наче танцюють або борються: пелюстки закручуються у вихори, стебла переплітаються, створюючи ілюзію безперервної енергії. Вона сміливо поєднувала футуризм із традицією, за що її творчість високо цінували видатні художники того часу, зокрема Анрі Матісс та Пабло Пікассо 🌸. Майстриня працювала у техніці акварелі та гуаші, створюючи ескізи для вишивок та килимів. Її роботи — це «космічні» квіти, де кожен елемент має свій характер і настрій. Навіть під час Другої світової війни та в еміграції в Середній Азії вона не полишала малювати, вплітаючи у свої орнаменти нові образи, але завжди зберігаючи українську кольорову душу 🌿. Ганна Собачко-Шостак довела, що селянське мистецтво може бути високим авангардом. Сьогодні її спадщина надихає сучасних дизайнерів та художників, нагадуючи, що справжнє мистецтво не має кордонів і народжується з любові до рідної природи та безмежної внутрішньої свободи ✨.
    Love
    1
    404переглядів 1 Поширень
  • Наші класики...🎨 Олександр Богомазов. "Сінний ринок. Київ", 1914.💙💛

    Олександр Костянтинович Богома́зов (26 березня 1880, нині с. Іванівка, Охтирський район, Сумська область — 3 червня 1930, Київ) — український графік, живописець, педагог, теоретик мистецтва. Був чільним представником українського й світового авангарду. Його називають "українським Пікассо".
    Наші класики...🎨 Олександр Богомазов. "Сінний ринок. Київ", 1914.💙💛 Олександр Костянтинович Богома́зов (26 березня 1880, нині с. Іванівка, Охтирський район, Сумська область — 3 червня 1930, Київ) — український графік, живописець, педагог, теоретик мистецтва. Був чільним представником українського й світового авангарду. Його називають "українським Пікассо".
    Like
    Love
    2
    124переглядів
  • День Волта Діснея
    У перший понеділок грудня відзначається День Волта Діснея (Walt Disney Day) – це день, що вшановує видатну спадщину Волтера Еліаса Діснея, який народився 5 грудня 1901 року. Цей день присвячений людині, яка створила культових мультиплікаційних персонажів, започаткувала анімаційні фільми та заснувала The Walt Disney Company. День Уолта Діснея – це не просто святкування дня його народження, а визнання радості та магії, які він приніс у світ завдяки своєму творчому генію. Такі міста, як Чикаго, де народився Дісней, відзначають цей день спеціальними заходами, включаючи марафони фільмів Діснея та тематичні святкування

    Чому День Волта Діснея важливий?
    Волт Дісней був піонером у галузі анімації. Його робота над створенням реалістичних персонажів та захопливих історій встановила нові стандарти в індустрії та надихнула покоління аніматорів.
    Персонажі та історії Діснея стали значною частиною світової культури. Вони викладають цінні життєві уроки та мають універсальну привабливість, яка виходить за межі віку та географії.
    Життя та творчість Діснея надихають на творчість та уяву. Його історія є свідченням сили мрії та важливості наполегливості у досягненні своїх цілей.
    Компанія Волта Діснея під його керівництвом створила одні з найбільш пам’ятних фільмів і телешоу, зробивши значний внесок в індустрію розваг.
    Діснейленд і Світ Уолта Діснея — це не просто парки розваг; вони є втіленням бачення Діснея про чарівний світ, де сім’ї можуть отримати унікальний досвід разом.
    Дісней був в авангарді технологічних інновацій в анімації, включаючи використання звуку і кольору, а пізніше — в атракціонах тематичних парків.
    Компанія Волта Діснея брала участь у численних благодійних заходах, що відображає віру Діснея у віддачу суспільству.
    Як відзначити День Волта Діснея?
    Зберіть друзів та родину на марафон класичних фільмів Діснея. Від “Білосніжки” до “Крижаного серця” – ці фільми ідеально підходять для того, щоб зануритись у світ дитинства.
    Беріть участь у заходах на диснеївську тематику, наприклад, випікайте печиво у формі Міккі Мауса або створюйте костюми диснеївських персонажів.
    Дізнайтеся про життя Волта Діснея. Прочитайте біографію або подивіться документальний фільм про Волта Діснея, щоб зрозуміти його шлях та виклики, які він подолав.
    Поділіться своїми улюбленими спогадами про Діснея або персонажів у соціальних мережах, використовуючи хештеги на кшталт #WaltDisneyDay.
    Цікаві факти про День Волта Діснея
    Міккі Маус, один з найвідоміших творінь Діснея, вперше з’явився у фільмі “Пароплав Віллі” у 1928 році.
    Волт Дісней отримав 22 премії “Оскар” за своє життя, що є рекордом для однієї людини.
    Діснейленд, відкритий у 1955 році, був першим в історії тематичним парком такого типу.
    “Білосніжка та семеро гномів” був першим повнометражним анімаційним художнім фільмом в історії кіно.
    Дісней був провидцем не лише в анімації, він також мав значний вплив на розвиток тематичних парків.
    День Волта Діснея У перший понеділок грудня відзначається День Волта Діснея (Walt Disney Day) – це день, що вшановує видатну спадщину Волтера Еліаса Діснея, який народився 5 грудня 1901 року. Цей день присвячений людині, яка створила культових мультиплікаційних персонажів, започаткувала анімаційні фільми та заснувала The Walt Disney Company. День Уолта Діснея – це не просто святкування дня його народження, а визнання радості та магії, які він приніс у світ завдяки своєму творчому генію. Такі міста, як Чикаго, де народився Дісней, відзначають цей день спеціальними заходами, включаючи марафони фільмів Діснея та тематичні святкування Чому День Волта Діснея важливий? Волт Дісней був піонером у галузі анімації. Його робота над створенням реалістичних персонажів та захопливих історій встановила нові стандарти в індустрії та надихнула покоління аніматорів. Персонажі та історії Діснея стали значною частиною світової культури. Вони викладають цінні життєві уроки та мають універсальну привабливість, яка виходить за межі віку та географії. Життя та творчість Діснея надихають на творчість та уяву. Його історія є свідченням сили мрії та важливості наполегливості у досягненні своїх цілей. Компанія Волта Діснея під його керівництвом створила одні з найбільш пам’ятних фільмів і телешоу, зробивши значний внесок в індустрію розваг. Діснейленд і Світ Уолта Діснея — це не просто парки розваг; вони є втіленням бачення Діснея про чарівний світ, де сім’ї можуть отримати унікальний досвід разом. Дісней був в авангарді технологічних інновацій в анімації, включаючи використання звуку і кольору, а пізніше — в атракціонах тематичних парків. Компанія Волта Діснея брала участь у численних благодійних заходах, що відображає віру Діснея у віддачу суспільству. Як відзначити День Волта Діснея? Зберіть друзів та родину на марафон класичних фільмів Діснея. Від “Білосніжки” до “Крижаного серця” – ці фільми ідеально підходять для того, щоб зануритись у світ дитинства. Беріть участь у заходах на диснеївську тематику, наприклад, випікайте печиво у формі Міккі Мауса або створюйте костюми диснеївських персонажів. Дізнайтеся про життя Волта Діснея. Прочитайте біографію або подивіться документальний фільм про Волта Діснея, щоб зрозуміти його шлях та виклики, які він подолав. Поділіться своїми улюбленими спогадами про Діснея або персонажів у соціальних мережах, використовуючи хештеги на кшталт #WaltDisneyDay. Цікаві факти про День Волта Діснея Міккі Маус, один з найвідоміших творінь Діснея, вперше з’явився у фільмі “Пароплав Віллі” у 1928 році. Волт Дісней отримав 22 премії “Оскар” за своє життя, що є рекордом для однієї людини. Діснейленд, відкритий у 1955 році, був першим в історії тематичним парком такого типу. “Білосніжка та семеро гномів” був першим повнометражним анімаційним художнім фільмом в історії кіно. Дісней був провидцем не лише в анімації, він також мав значний вплив на розвиток тематичних парків.
    789переглядів
  • 👀 На полігоні під Оренбургом вибухнула ракета просто під час запуску.
    Саме там розташований космодром і база ракет наземного базування великої дальності — одна з 11 діючих площадок у рф, звідки запускають у тому числі й ракети з ядерними боєголовками.
    💬 Defense Express: ракета, що гепнулась, з великою ймовірністю була черговим «Сарматом», який знову вибухнув одразу після старту.
    💥 Фіолетовий дим свідчить про використання аміл-гептилу — токсичного палива, характерного для сімейства Р-36 і його сучасних модифікацій.
    🔥 Востаннє «Сармат» вибухнув у вересні 2024-го просто в шахті на Плєсєцьку, знищивши пусковий комплекс.
    🔺 Водночас “Мілітарний” пише, що це могла бути МБР УР-100Н з гіперзвуковим блоком “Авангард”.
    Відео 👇
    😮‍💨 кацапи в захваті від невдалого запуску МБР (міжконтинентальна балістична ракета).

    https://t.me/Ukraineaboveallelse
    👀 На полігоні під Оренбургом вибухнула ракета просто під час запуску. Саме там розташований космодром і база ракет наземного базування великої дальності — одна з 11 діючих площадок у рф, звідки запускають у тому числі й ракети з ядерними боєголовками. 💬 Defense Express: ракета, що гепнулась, з великою ймовірністю була черговим «Сарматом», який знову вибухнув одразу після старту. 💥 Фіолетовий дим свідчить про використання аміл-гептилу — токсичного палива, характерного для сімейства Р-36 і його сучасних модифікацій. 🔥 Востаннє «Сармат» вибухнув у вересні 2024-го просто в шахті на Плєсєцьку, знищивши пусковий комплекс. 🔺 Водночас “Мілітарний” пише, що це могла бути МБР УР-100Н з гіперзвуковим блоком “Авангард”. Відео 👇 😮‍💨 кацапи в захваті від невдалого запуску МБР (міжконтинентальна балістична ракета). https://t.me/Ukraineaboveallelse
    Love
    Congratulation
    2
    367переглядів
  • В Киеве открылась выставка художников-авангардистов еврейской культурно-просветительской организации «Культур-Ліга» (1918–1924 гг.)

    В Киеве состоялось важное культурное событие — открытие выставки, посвященной художникам «Культур-Ліги» — еврейской культурно-просветительской организации, действовавшей в Украине в период с 1918 по 1924 год. На выставке представлены работы таких известных художников, как Марк Шагал, Мане Кац, Осип Цадкин и других, чьи произведения стали основой еврейского авангарда.

    Что такое «Культур-Ліга»?
    "Культур-Ліга" была основана 28 января 1918 года в Киеве в период Центральной Рады, когда Украина находилась в эпохе «возрождения нации» и провозгласила национально-культурную автономию для меньшинств. Организация была зарегистрирована Киевским окружным судом и сыграла ключевую роль в создании культурной и образовательной автономии для еврейского народа в условиях революции и политической нестабильности.

    Основателями Культур-Ліги стали М. Зильберфарб, Д. Бергельсон, И. Добрушин, Нахман Майзель и М. Литваков. Организация за годы своей работы открыла более 120 отделений по всей Украине и в других регионах бывшей Российской империи. Одним из самых значимых достижений Культур-Ліги стало создание Еврейского народного университета в 1918 году — первого высшего учебного заведения для евреев в Восточной Европе.

    Проект был реализован при поддержке Посольства Израиля в Украине, Израильского культурного центра «Натів» в Киеве и Почетного консульства Израиля в западном регионе Украины. Эти партнеры играют ключевую роль в культурном обмене и укреплении связей между Украиной и Израилем через искусство.

    В этом году выставка проводится в Музее Авангарда по адресу ул. Липская, 16, в историческом здании, которое является памятником архитектуры. Это первый филиал Музея истории города Киева, который открыл свои двери в ноябре 2024 года.

    Что представляют выставки?

    «Авангард. АРМУ. История» — работы художников, связанных с АРМУ (Ассоциацией революционного искусства Украины). Среди авторов: Никола Глущенко, Мария Котляревская, Оксана Павленко, Василий Ермилов и другие.

    «Авангард. Культур-Ліга» — работы художников еврейской культурной организации, таких как Марк Шагал, Мане Кац, Давид Штеренберг и Осип Цадкин.

    Эти две выставки раскрывают не только творчество художников, но и исторические процессы, происходившие в Украине начала XX века, когда искусство стало важной частью социальных и политических изменений.

    Как вы думаете, почему авангард снова становится важным элементом в культурной памяти и современной культуре? Поделитесь своим мнением!

    🔗 Прочитать статью полностью: https://news.nikk.co.il/kultur-liga/

    Поделитесь с теми, кто может и сходить: https://www.facebook.com/nanews.nikk.agency/posts/pfbid02VtxDS4B16TsZ...

    #Авангард #КультурЛіга #Искусство #Киев #Выставка #ИсторияКультуры #Украина #МузейАвангарда #ЕврейскаяКультура #АвангардноеИскусство #МаркШагал #МанеКац #ДавидШтеренберг
    В Киеве открылась выставка художников-авангардистов еврейской культурно-просветительской организации «Культур-Ліга» (1918–1924 гг.) В Киеве состоялось важное культурное событие — открытие выставки, посвященной художникам «Культур-Ліги» — еврейской культурно-просветительской организации, действовавшей в Украине в период с 1918 по 1924 год. На выставке представлены работы таких известных художников, как Марк Шагал, Мане Кац, Осип Цадкин и других, чьи произведения стали основой еврейского авангарда. Что такое «Культур-Ліга»? "Культур-Ліга" была основана 28 января 1918 года в Киеве в период Центральной Рады, когда Украина находилась в эпохе «возрождения нации» и провозгласила национально-культурную автономию для меньшинств. Организация была зарегистрирована Киевским окружным судом и сыграла ключевую роль в создании культурной и образовательной автономии для еврейского народа в условиях революции и политической нестабильности. Основателями Культур-Ліги стали М. Зильберфарб, Д. Бергельсон, И. Добрушин, Нахман Майзель и М. Литваков. Организация за годы своей работы открыла более 120 отделений по всей Украине и в других регионах бывшей Российской империи. Одним из самых значимых достижений Культур-Ліги стало создание Еврейского народного университета в 1918 году — первого высшего учебного заведения для евреев в Восточной Европе. Проект был реализован при поддержке Посольства Израиля в Украине, Израильского культурного центра «Натів» в Киеве и Почетного консульства Израиля в западном регионе Украины. Эти партнеры играют ключевую роль в культурном обмене и укреплении связей между Украиной и Израилем через искусство. В этом году выставка проводится в Музее Авангарда по адресу ул. Липская, 16, в историческом здании, которое является памятником архитектуры. Это первый филиал Музея истории города Киева, который открыл свои двери в ноябре 2024 года. Что представляют выставки? «Авангард. АРМУ. История» — работы художников, связанных с АРМУ (Ассоциацией революционного искусства Украины). Среди авторов: Никола Глущенко, Мария Котляревская, Оксана Павленко, Василий Ермилов и другие. «Авангард. Культур-Ліга» — работы художников еврейской культурной организации, таких как Марк Шагал, Мане Кац, Давид Штеренберг и Осип Цадкин. Эти две выставки раскрывают не только творчество художников, но и исторические процессы, происходившие в Украине начала XX века, когда искусство стало важной частью социальных и политических изменений. Как вы думаете, почему авангард снова становится важным элементом в культурной памяти и современной культуре? Поделитесь своим мнением! 🔗 Прочитать статью полностью: https://news.nikk.co.il/kultur-liga/ Поделитесь с теми, кто может и сходить: https://www.facebook.com/nanews.nikk.agency/posts/pfbid02VtxDS4B16TsZj9jqAuRR1saBu9Hd5tp7NGD244KKNWfMT87QBRcvbzVYTvfdm33tl #Авангард #КультурЛіга #Искусство #Киев #Выставка #ИсторияКультуры #Украина #МузейАвангарда #ЕврейскаяКультура #АвангардноеИскусство #МаркШагал #МанеКац #ДавидШтеренберг
    NEWS.NIKK.CO.IL
    В Киеве открылась выставка художников-авангардистов еврейской культурно-просветительской организации "Культур-Ліга" (1918–1924 гг.) - НАновости - новости Израиля
    Создание "Культур-Лиги" пришлось на период украинской Центральной Рады, в эпоху «возрождения нации», когда она провозгласила национально-культурную - НАновости - новости Израиля - Воскресенье, 23 ноября, 2025, 13:43
    1Kпереглядів
  • #дати
    ⚓ Народжений 4 Листопада: Контрадмірал Михайло Білинський – Творець Української Морської Піхоти.
    4 листопада 1888 року народився Михайло Білинський — військовий діяч, ім'я якого золотими літерами вписане в історію Української Народної Республіки (УНР) та становлення національного флоту. Білинський був не просто офіцером, а творцем українського військово-морського міністерства та організатором першого полку морської піхоти.

    Від Імперського Флоту до Української Справи 🌊

    Михайло Білинський розпочав свою кар'єру на флоті Російської імперії, але з початком Української революції 1917 року він рішуче став на бік національного руху. Його талант і відданість справі швидко вивели його в авангард розбудови власного українського флоту.

    Ключова Роль у Розбудові ФЛОТУ УНР 🛠️

    Білинський відіграв визначальну роль на ключових посадах:
    * Організатор Міністерства: Він став одним із ініціаторів та ключових працівників Морського міністерства УНР у Києві, яке відповідало за формування військово-морських сил нової держави.
    * Творець Морської Піхоти: Унікальним досягненням Білинського стало формування у 1919 році Першого Гуцульського полку морської піхоти УНР. Цей підрозділ був елітою і виконував найвідповідальніші завдання, зокрема, брав участь у боях на суходолі під час Першого зимового походу Армії УНР.
    * Контрадмірал: За свої заслуги він отримав високе звання контрадмірала (уже в еміграції), що підкреслює його винятковий внесок у військову справу.

    Трагічний Фінал Героя 🕯️

    Доля Михайла Білинського була типовою для багатьох діячів тієї епохи. Він загинув у 1921 році на Херсонщині під час Другого зимового походу. За однією з версій, під час бою, не бажаючи потрапити в полон до більшовиків, він здійснив самогубство.
    Життя Михайла Білинського стало символом незламної волі та відданості ідеї незалежної України. Він був одним із тих, хто закладав основи української військово-морської міці, чий спадок сьогодні продовжує жити у відродженій Морській піхоті України. 🇺🇦

    #дати ⚓ Народжений 4 Листопада: Контрадмірал Михайло Білинський – Творець Української Морської Піхоти. 4 листопада 1888 року народився Михайло Білинський — військовий діяч, ім'я якого золотими літерами вписане в історію Української Народної Республіки (УНР) та становлення національного флоту. Білинський був не просто офіцером, а творцем українського військово-морського міністерства та організатором першого полку морської піхоти. Від Імперського Флоту до Української Справи 🌊 Михайло Білинський розпочав свою кар'єру на флоті Російської імперії, але з початком Української революції 1917 року він рішуче став на бік національного руху. Його талант і відданість справі швидко вивели його в авангард розбудови власного українського флоту. Ключова Роль у Розбудові ФЛОТУ УНР 🛠️ Білинський відіграв визначальну роль на ключових посадах: * Організатор Міністерства: Він став одним із ініціаторів та ключових працівників Морського міністерства УНР у Києві, яке відповідало за формування військово-морських сил нової держави. * Творець Морської Піхоти: Унікальним досягненням Білинського стало формування у 1919 році Першого Гуцульського полку морської піхоти УНР. Цей підрозділ був елітою і виконував найвідповідальніші завдання, зокрема, брав участь у боях на суходолі під час Першого зимового походу Армії УНР. * Контрадмірал: За свої заслуги він отримав високе звання контрадмірала (уже в еміграції), що підкреслює його винятковий внесок у військову справу. Трагічний Фінал Героя 🕯️ Доля Михайла Білинського була типовою для багатьох діячів тієї епохи. Він загинув у 1921 році на Херсонщині під час Другого зимового походу. За однією з версій, під час бою, не бажаючи потрапити в полон до більшовиків, він здійснив самогубство. Життя Михайла Білинського стало символом незламної волі та відданості ідеї незалежної України. Він був одним із тих, хто закладав основи української військово-морської міці, чий спадок сьогодні продовжує жити у відродженій Морській піхоті України. 🇺🇦
    Like
    1
    446переглядів
Більше результатів